回望中国五千年的历史长河,袅袅丝竹之声从耳边传来。不禁听到在那遥远的时空里,有战争吹响的号角,激动人心的鼓声;繁华的都城里,有宛转悠扬的琵琶声,更有古琴,拨出了百转千回的情绪……
音乐,伴随着中国文化艺术的发展而发展,自人类诞生之初起,它就以不同形式出现在各个角落,在不经意间弹起,撩拨着人类的情绪与心情。在所有的艺术形式中,音乐是最擅长于抒发情感的艺术形式。
古人擅乐,中国第一个王朝夏朝建立时就有乐舞,到西周时,已经发展了完备的礼乐制度。到了盛唐时期,音乐已经是大街小巷人人传唱的一种艺术形式,各种乐器也纷纷出现,这些不同的乐器,奏出了不同的艺术风格,也各自拥有着自己的特征。
音乐是一门听觉艺术,也是一门人文艺术,所以音乐的发展离不开人类,音乐是伴随着经济与科技的发展而普及的,也是伴随着乐器的增多而兴起的。古代文人墨客大都是懂音律的,不然也写不出嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘的生动琵琶声;李贺写的昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑至今让人感慨箜篌声音之美妙;就连诗仙李白如此洒脱之人夜晚听到笛声,也不禁感叹一句此夜曲中闻折柳,何人不起故园情!所以说,文艺文艺,文学与艺术是不分家的,在音乐中能感受到文学的奥妙,在诗中也能体会音乐之美感。
音乐分为器乐跟声乐,所谓器乐,就是通过乐器演奏出来的。没有了乐器,音乐就会失去灵魂与美感。中华上下五千年,聪明的老祖宗们创造了许多经典的乐器,让人在繁忙的工作之余,放松心情,体会音符带给人的无尽享受。
在我国古代,有十大经典乐器,一般是指琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓这十种民族乐器。这十大乐器又以八音分类,分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。相比于现代,古人的娱乐设施甚少,于是乐器成为许多古人陶冶情操的方式,或者自玩自乐,或者听人弹曲享乐。
说起十大乐器,不得不提起古琴。古人云:八音之中,惟弦为最,而琴为之首,这里的琴指的自然是古琴。古代有关音乐的故事大部分都来自于古琴,而流传至今的古代名曲也大部分由古琴所奏。古琴的奇妙之处就在于它可以表达多种多样的情感,演奏出十分宽广的境遇。像著名的《广陵散》,刚烈粗犷;令人沉迷的《梅花三弄》,清纯而淡雅;转而弹奏一曲《长门怨》,却又悲痛哀伤。可以说,没有什么意境是古琴无法表达的。而对比起其他乐器,自是没有办法展示出像古琴这般绝妙的意境的。
当然,除古琴之外,每种乐器的出现,都有它独特的欣赏价值与意义。以瑟来说,形似古琴,最著名的莫过于那句锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年;鼓就更不用说,除了艺术价值以外,使用价值更高,祭祀、舞乐、驱敌、报时……鼓声伴随着人类,从蛮荒走向文明;还有那用嘴吹出来的悠扬笛萧之声,幽静典雅,配合着琴声,更是让人沉迷其中,无法自拔;白居易一首《琵琶行》更是将我们带入一个婉转哀伤的琵琶曲中。
我们常说诗歌,顾名思义,诗是可以唱出来的,例如《诗经》,最初都有曲调,供人们吟唱,古人在歌声中娱乐,也在歌声中抨击社会,反映现实,歌颂美好!所以说,音乐在一定程度还有陶冶情操之外的作用,那就是反映历史,这与它的文学作用是密不可分的。除了《诗经》这类小调,像各个地方的民歌也是属于声乐的一种,阿哥阿妹对唱山歌,划船的渔翁也会哼着属于自己的渔歌。当然,还有秦楼里的弹琵琶唱小曲儿的姑娘,这些不同风格与种类的小调,构成了传说中的歌曲。
音乐看似不重要,却是人类生活必不可少的调和剂。没有音乐,生活将失去很多色彩与乐趣。好的音乐是可以产生共鸣的,你会随着音乐声而带入自己的情感,在激扬的乐声中鼓励自己,在悲伤的曲调中释放同情,也在欢快的旋律里心情美好。现代的音乐更多的是声乐,或者说与西洋的电子音乐相结合,创造出了更具科技感的音乐,但却少了古代音乐的那份纯粹与自然,在情感的表达上也更显机械化。虽然在我国古代,音乐只是一种消遣,但却不能否定古乐在艺术文化上的的地位,它带给我们的是基础,是历史,也是传承!
古往今来,根据时间与空间的划分,音乐可以分为许多种类,但中华的音乐却是属于国人特有的财富。在当代,人们更沉迷于现代流行的音乐,喜欢欧美的乐器,喜欢流行的曲调,这无可厚非。但作为华夏子孙,作为中华文化的传承者,我们有义务将我国古代音乐带向世界,也有义务传承与保留这门艺术类文化。包括山歌这类非物质文化,也包括极少人触碰的古代乐器。优秀的文化不应该是凋零的,而应该是让我们感到自豪,从而发扬光大的,这不仅仅是指古乐,更多的是那些传统的各类优秀文化,它是我国的瑰宝,是不可丢弃的精华。
感古乐之美,传承中华文化。我们品味古代乐曲,也在古乐中收获平静,体味文化经典。听古乐,赏古诗,古色古香,回味无穷!
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