大音希声
美术馆后街的77文化创意园，在“北京无用生活空间”的展厅大门之后，藏着一个幽暗的展区。展览空间里，灯的数量被有意减少，昏黄的亮光指引观看者，将他们的注意力集中在古朴稚拙的展品之上。传统乐器的乐音在空间中回旋，如泣如诉。
这是设计师马可和她的“无用”团队精心策划的手作乐器展览，主题为“大音希声”，是“无用”系列公益展览的第8期。现场展出了鼓、埙、笛箫、簧等四类乐器，每一类都按地区、品类、时代等不同维度来呈现。展品既有来自国内的，也有从世界其他国家远道而来的，光口簧琴就包括了十几个民族不同类别。而有的展品历史甚至超过年。
展区大致分为三个部分，首先是鼓的悬挂展示空间，然后是埙、笛箫与簧的展台，最后一块区域则展现了这些乐器的制作工艺。
鼓的展区中，铜鼓、板鼓、萨满手鼓、拨浪鼓等不同种类的鼓被悬挂于空中，形态各异，高低错落，形成一个立体的展示空间。穿行其中，与粗旷的鼓面错身而过，仿佛感受到了这种乐器沉重的温度。
马可解释说，鼓的历史极为悠远，在原始社会的时候，人类崇拜自然，敬畏天地，鼓被用来祭祀，以声音跟天地连接。因此，它应该是悬在高位的。“鼓是天的声音。埙是来自于泥土的，是大地的声音。”
中间区域，角落里一树枯枝营造出静谧的氛围，埙、笛箫与簧在各自的展台上分别铺陈开来。参展的埙，有史前出土的彩绘红陶埙，也有三足陶响器，孔数不一，历史跨越千年。在形态上，有骷髅形，胡人面形、靴形，也有蠢萌的犬型、鱼型，反映出不同的审美趣味。
笛箫则展出了玉屏笛、洞箫、琴箫、曲笛、梆笛等多种门类，其中也有“无用”团队在调研中所寻访到的民间自制笛箫。例如来自贵州六枝苗族村落的三眼箫，调研团队用影像记录下了民间艺人杨德贵与夫人合奏的镜头，粗粝的手指挪移，箫声纯粹而动人。
展览中最小的民族乐器是口簧琴。“簧”具有浓厚的民族色彩，它是彝族的“弄果”、僳僳族的“玛哥”、傣族的“拜”、景颇族的“掌共”……口簧琴也是少有的没有共鸣箱的乐器，通过指弹拨和舌头活动产生气息变化，从而发出不同的声音。
音乐终究是听觉的艺术。大部分乐器的简介旁边，都有一个小小的音频
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