“一场久违的学术风音乐会！”看完“丝路之乐·唐韵回响”，一位观众激动地说道。
1月5日，由上海音乐学院主办的“丝路之乐·唐韵回响”登台上音歌剧院，用一场实验音乐会复原年前的盛唐乐舞、展现盛唐气韵，让在场观众大呼过瘾。
从小乐队合奏《急胡相问》《水鼓子》、大乐队合奏《龟兹乐》，到乐舞《胡腾舞》《胡旋舞》……一支支曲、一段段舞，仿佛一幅幅活态的古代工笔画，让盛唐乐舞“活”了过来。
“中国古代音乐史是一部‘无声史’，从通史到教科书都是从理论到理论，至今人们不知道中国古代音乐究竟是什么声响。那么，中国古代没有音乐、舞蹈吗？当然不是。”策划和音乐总监赵维平希望，通过这台教科书式的音乐会，竭力接近唐代乐舞的真相。
从无声到有声，复原唐代音乐唐朝是中国古代音乐发展的鼎盛时期，无论是敦煌壁画还是其他佛教洞窟，都留存着唐代丰富多姿的音乐舞蹈画。然而，经历上千年的流变，这些古代乐器的形态发生改变，古代乐谱几近消失，音响断层。
二十世纪初，敦煌藏经洞发现了一份古代琵琶谱，这本采用古代记谱法的琵琶“天书”，揭开了唐代音乐的神秘面纱。此外，日本奈良正仓院所藏18种75件完整的唐代乐器，也让音乐考古学专家看到了恢复唐代音乐的希望。
上世纪八十年代以来，上海音乐学院叶栋、陈应时、何昌林、赵晓生、应有勤、赵维平等学者，为唐代音乐研究付出了巨大的艰辛与努力。上海音乐学院“中国与东亚古谱研究中心”将流失于海外的上百种原始乐谱进行收集、整理，积累了近两万页古乐谱高清电子文献，并对每份古谱作出了详细的拍译、题解，取得了突破性的研究进展。
作为其中一员，赵维平也曾多次赴海外考察，研究散落在外的古代乐谱，对其进行数字化转存，并将其翻译成现代人能看懂的现代乐谱，摸清乐谱上的旋律、节奏、音高。
此外，他还参考大量古代文献，找到工厂，先后复原了四弦曲项琵琶、五弦直项琵琶、箜篌、横笛、羯鼓等30余件乐器。
“复原乐器的过程非常艰难！材料很重要、很讲究，你要尊重它的规律。”赵维平举例，光是弦就非常复杂，现代乐器多用钢丝绳，发出的声音也是现代的，而中国古乐器会用到丝弦，他专门前往京都制造丝弦的工厂采访，买了一批回来，用于古琴和琵琶的制作。
多年的研究和努力，为这台唐代音乐会打下了基础，并得到了集中呈现。
从唐妆到唐服，再现盛唐美学画上唐妆、穿上唐服，乐手们一字排开、席地而坐……一支支曲、一段段舞，仿佛一幅幅活态的古代工笔画，让观众穿越时光，亲见盛唐乐舞的演出场景。
为了让观众全方位、沉浸式感受盛唐的乐舞之美，在制作人兼视觉总监、上海音乐学院数字媒体艺术学院教授代晓蓉的带领下，现场的舞台设计都是按照古代壁画等文献典籍整理。
舞台设计以《莫高窟第窟乐舞图》等壁画为历史参照，还原了画中的地毯与其他陈设，将伴奏乐队与舞者进行划区；服装以唐代鎏金铜胡腾舞俑等文物做参考，还原其胡衫、长带的设计，并加以艺术性加工；舞台呈现仿佛一幅古代画轴，以宣纸铺底，朱砂红钩边，乐手们就在这幅写意的画卷上演出；在传统硬景的基础上，现场还用到了数字影像来辅助呈现……
“现场就像一个活态化的‘博物馆’，观众看到乐手们活色生香的表演，可以穿越到过去，联想到那个时代。”能参与这样一场学术型、考古型的实验音乐会，代晓蓉很兴奋。
为了让观众更深入地了解唐乐、感受唐韵，《敦煌琵琶谱》《天平琵琶谱》等珍贵文献也通过多媒体呈现，配合赵维平的讲解，音乐会瞬间变成了一堂干货满满的大师课。
“一千年前的琵琶为什么是横着弹的？”“现在的排箫以前叫箫，明朝时期独立一根的箫出现后，它才改叫排箫。”“筚篥在汉朝就有，到了唐朝开始逐渐离开中国的舞台，现在日本还有筚篥，我们听听这件乐器的声音……”现场，赵维平还用深入浅出的生动讲解，逐一普及起了这些古乐器的历史。
“我不能说这就是唐朝音乐，而是竭尽全力接近历史的真相。我们做出这些努力，后代人会逐步揭开更多的秘密，呈现出真正的中国唐代音乐。”赵维平展望未来说。
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