因为铁路线的开通，有着美丽海岸风景的布列塔尼，旅游业自然有了发展。同时，让平时就愿意寻着自然光，背着画箱远足写生的画家，有了新的采风点。19世纪60年代，随着第一批画家的到达阿旺桥（Pont-Aven），布列塔尼逐渐成为画家圈口碑相传的最美去处。
海浪，沙滩，草地，尚未被旅游业破坏的自然，风景如画，交通方便，预算还不高，尤其是异于城市的人文生活面貌，吸引着画家们开始频繁光顾这个世外桃源般的“画家村”。来者有学院组织的，有结伴或自行前往的，10多年的时间，足够使阿旺桥的名声传遍世界，再后来，更有除英国、荷兰等欧洲国家，还有从美洲以及澳洲慕名而来的画家。
保罗·高更（PaulGauguin）和埃米尔·伯纳德（EmileBernard）的先后到来，使得此地的绘画创新热情达到一个惊人的高度。孕育了“阿旺桥画派”（Pont-AvenSchool）的诞生，并且，继续催生了如“纳比派”（LesNabis）这类更为先锋的，极具个性的绘画群体。当然，这些都是后人的归纳，代表当时的一种状态和格调。
高更自年7月首次来到阿旺桥，便开始据此为他绘画创作的原点，进进出出，来来回回，直至年，他有了更加充满异域特色的去处之前。年，高更再次来到布列塔尼时，阿旺桥已经相当拥挤了，于是他沿着海岸继续向东，在勒普尔迪（LePouldu）安顿下来，继续他的创作和研究。
《海面之上》
（AbovetheSea）
布面油画
73×92cm
年
保罗·高更
美国，印第安纳波利斯艺术博物馆
《海面之上》（AbovetheSea）正是在这个时期完成的作品之一，同名的作品实际不止这一幅，只是在构图上，几乎承袭着一贯的表现，一个有点令人眼花缭乱的全景，海浪、礁石、沙滩、悬崖、崎岖的山道，以及垂涎欲滴的绿色，外加点缀一两个显得格外灵动的小人。
这幅画更为具体的名称是“悬崖上的吹笛人”（TheFlageoletPlayerontheCliff）。画面呈现的是一个俯瞰的视角，大胆地将近与远、陡与平结合起来，勾勒出显得有点复杂的表面图案。然而，流畅的轮廓、简化的形式和连绵起伏的山丘，又似乎有着化繁为简的神奇力量。
一个男生正吹着竖笛或是木箫什么，伴着海风的力道，笛声的音律节奏，仿佛也能拨动观者的心弦，一个拿着镰刀的女生，倚靠的是一堵石壁还是一栏花墙，任凭观者瞪大眼睛，摸着脑袋都难以测透，不过，意境恰好。若紧盯画面太久，更使人顿感一种错觉，画中的色块随着节奏韵律起伏，饱胀足量时冷不丁会迸溅出画外来。
忽略透视，没有阴影，纯色的运用，妥妥的合成主义（Synthetism）表现，是那种在阿旺桥孕育出的绘画新风。放弃踏实客观的再现，基于画者对创作主题的感受和经验，不必注重细节和装饰，却反而显得极具装饰的效果。
若说高更有意对布列塔尼生活进行田园诗式的描绘，潜藏着一层依恋，观者是否有认同。确实能感受这份田园诗的气息么？还是非得中国水墨工笔的细腻意境，才能引你步入田园。
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