台湾戏曲源于传统的中国戏曲。明清之际，随着中国东南沿海人民大量迁居台湾，传统的中国戏曲也随之移植在台湾这片新鲜的土地上，又由于移居台湾的汉人来自各地，所以传入台湾的传统戏曲也是多种多样，自呈异彩，绽放出鲜艳的民间戏曲之花。这些民间戏曲传入台湾，有的虽然保留了剧种完整的形态，但为了适应台湾的人文环境而产生一些变异；有的则仅仅吸收其演出的形式或撷取剧种的某些部分，经过磨合，融入台湾民间的艺术形式和内容，独自发展，精练而成，风格迥异。
从大陆传入台湾的地方戏中，历史较早、影响较大的主要有南管戏（梨园戏、高甲戏）、北管戏（乱弹戏、四平戏、京剧等）、傀儡戏、皮影戏、布袋戏等。除此之外，客家大戏和唯一产生于本土的歌仔戏也在台湾戏曲中占据重要地位。
（一）南管戏
以南音为主要唱腔的剧种，称之为南管戏，包括梨园戏、潮州戏、高甲戏、白字戏等。有时又专指梨园戏。南管的戏曲，常加入民间流行的村坊小调，里巷歌谣，深受一般民众所喜爱，流行甚广。南管戏的表演特色，主要在于身段模仿傀儡的动作，质朴率真，憨态可掬，表演动作要要求十分细腻，且具备了高度的舞蹈性。在唱腔方面，是以闽南方言演唱南曲，抑扬有致，委婉精准，沁人心脾，悦人耳目，观赏者莫不感动。唱腔之外更有丰富的器乐套谱，主要乐器是管乐洞箫，俗称“尺八”。
1．梨园戏
梨园戏是闽南语最古老的剧种，源于宋绍熙年间闽南地区盛行的“优戏”。由于保存了大量的南戏剧目，以其封闭式、凝固性的特点被称为戏剧的“活化石”，而不被别的剧种所异化。当然，在流行发展的过程中，梨园戏也没有去同化别的剧种。梨园戏的角色行当分生、旦、净、末了、丑、外、贴等七种，故称“七子班”。连横的《台湾通史》评说，“三日七子班，则古梨园之制”。亦指梨园戏沿袭宋元南戏的七个行当，故有此称。其中小梨园以生、大旦、小旦、丑为“四大柱”，大梨园又增加老旦和二旦两种。
梨园戏唱腔南音原是唐代泉州一带流传的中原古乐，唱腔均以五声音阶的调式为基础，后吸取了闽南民间音乐、部分潮、昆、弋等腔调和佛教音乐，融汇而成。唱腔曲牌不少沿用汉唐古曲，其曲调古朴典雅，委婉柔美，富有浓厚的宫廷音乐色彩。但各流派风格亦有区别，有的略显粗犷、朴实，有的更倾向稳重、悲怆，有的表现出柔和优美，缠绵悱恻。
台湾梨园戏的剧目精彩纷呈，除了传统的剧目外，从题材内容看也是其他剧种的交流、改编、移植而来。多是一些以讽刺丑恶、暴露黑暗为手法，描写忠奸、善恶之间的斗争。或是除暴安良，或是伸张正义，或是人间的悲欢离合，或是历史上的逸闻趣事。小梨园的“七子班”，其剧目题材都是描写才子佳人的爱情故事，情节跌宕起伏，峰回路转。绝处逢生。
据史籍记载，明崇祯年间，台湾通事何斌曾派人回闽南聘请戏班来台湾演出。清初，沈光文也曾聘闽南戏班赴台演出。在郁永河的笔下，康熙年间在台湾妈祖宫已见到梨园戏演出盛况了。多数台湾史研究者认为梨园戏传入台湾的时间应该在明末清初。
梨园戏自传入台湾后，盛行不衰，是台湾老百姓喜闻乐见的文艺表演形式。从它曲调、行腔和动作，一声一韵，一字一句，一招一式，都令喜爱它的观众如痴如醉，被称为“高尚典雅”的戏曲。不仅盛事庆典必请南管乐前往助兴，或请戏班登台演出，而且寻常百姓家有个高兴的事，也叫上一些艺人演上一幕，唱上一段。街头巷尾、村里村外，到处是锣鼓喧天，管弦齐奏，唱腔清亮，叫板铿锵。
清中叶北管传入台湾以后，梨园戏受到很大的冲击，备受冷落。光绪以后，日趋衰落。日据时期，梨园戏班无法继续生存，纷纷改演乱弹戏。抗战胜利后，由于梨园戏元气大伤，过了好一段时间，仍难复苏。
2．高甲戏
高甲戏早年称为“宋江戏”，流行于泉州一带。明人陈懋仁的《泉南杂记》记载：“迎神赛会，莫盛于泉。游闲子弟，每遇神圣诞期，以方丈木版，搭成抬案，索以绮绘，周翼扶栏，置几于中，加幔于上，而以姣童妆扮故事”。从这段记述我们可以知道，这是民间的迎神活动。后来加上一些打击乐，做一些简单的表演，多以水浒故事中的宋江为主要角色进行街头演出。这是高甲戏的前身。随着闽台两地的文化交流，尤其是明末清初大量的泉州人移居台湾，高甲戏也传入台湾。
吴瀛涛的《台湾民俗》谈到高甲戏时，也是这样认为的。他说：“九甲，又称九家，一班演员九名，因有此称。另说其名系指南唱北拍即南北‘交加’的同音异字。也有称此为白字戏仔。此戏传自泉州，台词纯用泉州语，音乐用南管，表演风格带着淫邪的秋波，俗称‘驶目箭’曾风行一时”。吴瀛涛谈到高甲戏亦称九甲，实际上由于闽南话各地的差别，“高甲”不仅有“九甲”的叫法，还叫做“戈甲”、“高台”、“九角”、“高脚”等名称。
与梨园戏相比，高甲戏则以武戏为主，演员身披盔甲，手执刀枪棍棒，做各种嘶杀搏击动作。多以装扮水浒传梁山英雄武艺为戏，后来在题材上有所突破，吸收了福建的昆山腔、戈阳腔、徽调以及闽南竹马戏等剧目内容加以改编，融会吸收。清代中叶传入台湾的高甲戏，后来增加了“说岳”、“列国”、“三国”、“隋唐”、“包公案”、“施公案”、“彭公案”、“七侠武仪”等古典文学故事改编的剧目，使专演武戏的高甲戏既能演武戏，又能演文戏，一时使人感到新鲜。
不仅在剧目表演内容上，高甲戏善于吸收别的剧种的题材，融会贯通，推陈出新。而且在音乐唱腔和表演艺术上都博采众长。唱腔曲牌大都取自南音，但旋律、节奏有变化。场景音乐包括锣鼓经和大、小加上了十音鼓吹音乐为伴奏，但也有许多变化。
高甲戏传入台湾时，原是迎神赛会中民间小戏。到了道光年间发展成为“合兴戏”，不仅在音乐唱腔方面的有了进一步的发展，同时也吸收了其它一些戏的身段台步、武场乐器，甚至连剧目也一并移植过来，逐渐形成了高甲戏独立的格调。高甲戏突出丑角美，丑到极处便美到极处，塑造出许多美的形象。
高甲戏主要流行于台湾中部，深受广大的观众喜爱，每逢民间节庆喜日，延请高甲戏戏班演出，已成俗例，民间习俗的存在，注定高甲戏将随其延续发展，在台湾的戏曲发展史上留有一席之地。#戏曲#
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