对话·张维良
以下为采访摘要
音乐人，没有底蕴走不远
△张维良
一身黑色t恤牛仔裤，黑色双肩包，戴着黑色鸭舌帽和墨镜，张维良的出场方式，和我想象中的不太一样。
张维良，笛箫演奏家、作曲家。年生于苏州，8岁开始学笛。他是年恢复高考后第一批进入中央音乐学院的学生，也是国际乐坛上重要的中国笛箫音乐文化符号人物之一。早在年，张维良就录制了中国第一张激光唱片《箫的世界》，改编的古曲《秋江夜泊》、《梅花三弄》等，成为经典广为流传。同时走进了著名导演张艺谋、陈凯歌的视线，在电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》中担任独奏。年北京奥运会开幕式上，他还担任了大型团体表演《自然》配乐的作曲及笛箫演奏。
△年6月25日苏州湾大剧院张维良《梦境》独奏音乐会
今年，张维良从艺50周年独奏音乐会《梦境》在全国多地巡演。巡演最后一场在他的老家苏州，我们跟随他来到了这里。
△张维良为小演奏家们指导《苏州湾》
正在排练的《苏州湾》，是张维良专门为家乡这场音乐会创作的，改编自他年第一首创作的曲目《太湖春》。这一次，张维良要带着60位小演奏家和学生们在太湖湖畔苏州湾大剧院的舞台上合奏。
张维良：从年到年，我走遍江浙每一个乡镇。每到一个地方，我就跟当地人学比如苏州评弹弹词、上海沪剧、江浙越剧、无锡的锡剧，包括昆曲我都学了。我现在所有创作的元素，大部分都脱胎于这些古老的音乐。对我来说，音乐上的母语，我觉得还是要回馈到自己最熟悉的母语上。田川：第一次听笛子是在什么情况下？它怎么就吸引您了呢？张维良：六十年代有很多限制，当时我们的文化艺术比较匮乏，可表现的东西不太多。我父亲说小孩子都要学一样技术，要有手艺。我们家有四个孩子，大哥比我大十几岁，那会儿已经上大学了，做了老师，二哥是木匠，姐姐是裁缝。我问我爸，我学笛子行吗？他说为什么要学笛子？我说笛子好听，而且它短小，往书包里一放，在学校休息的时候还可以拿出来吹一吹。田川：我听过一个您分享自己求学拜师的故事。您说自己拿个小马扎，从苏州坐12小时船到杭州。因为太早，你就步行到老师家，一个是因为时间正好合适，另外也可以省点钱，再加三分钱就能吃一碗面。张维良：对，那是年后的事情了。中国笛子大师赵松庭先生不仅教我笛子，他还跟我说要懂得文史哲理，数理化，律学，声学，考古学等十三门课，这些都跟吹笛子有关。你不能光吹笛子，只是一个艺人你是吹不到很好的。其实那个时候我还不能完全听懂，因为太深奥了。我很幸运跟赵松庭老师学习的那些年，很重要，那是我的萌芽时代。他讲完一遍，你是不会忘记的。我现在也是老师，在大学教了四十年了，我觉得不止是十三门，开二十三门课也不算多。我经常跟学音乐的人讲，没有底蕴是走不远的。要学会看书，思考问题，包括观察社会。
△张维良为演出做准备
距离演出还有4个小时，剧场的灯光一直达不到张维良理想的效果。除了要把所有的曲目预演一遍，现场声音位置、琴谱的摆放、主持和演员走位等等，他都要亲自确认。张维良说，这是专业演奏的“标准”。
田川：您今天下午排练了多长时间？张维良：两三个小时。田川：我看编导发给我的彩排视频，现场调度都是您一个人完成的，每次都是这样吗？张维良：我喜欢严丝合缝，演奏的音乐是民族的，但规矩应该是国际的，都是一样的。
△张维良《梦境》音乐会
张维良：作为从事音乐的人，应该如何去思考音乐的发展或创新？如果没有原创，没有创新，就相当于我们一辈子只吃一种菜，那菜再好也是不行的。听民族音乐的时候，每个人都应该自己去理解。20世纪后半叶有很多中国特殊的标题音乐，都是影射让你去寻找那个东西，音乐里是没有的。比如《梦境》，你半闭眼睛听到的砰砰砰，相当于你心脏的声音。一两个小时听下来，你觉得这是我今天最好的一次休息，这就是音乐起到的作用。
张维良：《乐春》是一首西洋管弦乐队和笛子合奏的曲目，采用了东北民谣。田川：我很喜欢这首曲子。您之前跟我讲曲子里有秧歌元素，我听的时候就在想，秧歌是不是就是我的音乐母语，是我的根。可能我并不知道，但我毕竟出生在东北，所以这个元素可能就在我的血液里。听到这首曲子的那一刻，我才反观自己，我和家乡，我和家乡音乐的关系到底是怎样的。它可能一直在滋养着我们，但我们并没有意识到。
△张维良《梦境》音乐会
张维良：人类不能没有音乐。有的音乐是有意义的，有的是没意义的。如果生活中没有音乐，社会可能立马就变得十分冷漠。所以音乐是要被人们去仔细聆听的，通过音乐进行人与人之间的交流。社会节奏越来越快，每个人都很忙，但我想建议你，回到家时可以听一听音乐。我有好多朋友，不论是西方的、欧洲的，还是中国的，我注意到他们回到家风衣还没脱，鞋还没换，就先把音乐打开了。田川：他们听什么呢？更多的是西洋音乐、古典音乐吗？张维良：原来是听西洋音乐，现在也听我的音乐了。我跟西方朋友说中国音乐你可以听一听，试试看。他听了以后觉得非常好听，他说“我觉得听中国音乐，要泡上一杯张教授您送给我的绿茶”。
△张维良
田川：八十年代初有很多西方文化涌进中国，您也是从那个时候开始接触大量西方音乐和乐器，您会好奇或反过来质疑自己的乐器吗？张维良：是的，曾经质疑过。长笛我也能吹，但我还是觉得竹笛更美，因为它更通中国人的人心。但是我们有大量内容的缺失，比如没有完备的理论，如何去分析一个作品，如何看待音乐作品的表现……这些我们都没有。进入音乐学院后开始接触到西方音乐，我觉得它确实非常完美。当时分宿舍的时候民乐系没位置了，就把我分到作曲系宿舍。宿舍里放了一架破钢琴，作曲家曹家韵是我的老同学，他上来直接就弹了一首《黄河钢琴协奏曲》，把我吓傻了。田川：这么宏大。张维良：对，我当时连钢琴都没见过。我们是上下铺，他弹完以后我说“哥们能不能再弹一遍？再弹一遍我站边上看”。那种激动和冲动，我觉得现在的小朋友少太多了，感觉他们见到什么都不在乎。田川：因为现在能见到的东西太多了，也太容易了。张维良：太容易了，这也是我们当今教育要去解决的问题。每个时代都有每个时代能把你震住的东西，最可怕的是把你震住的是“炫技”，对我们进步的、创新的东西反而是麻木的，不看不
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