唐诗与宋词，是我国古代文学史上两座并肩而立的高峰，一座交汇着现实和浪漫，一座辉映着婉约与豪放。登高而望远，临山而探幽，无限风景，让人目不暇接，让人叹为观止，让人如痴如醉。
唐诗之美，是一种理性的美，沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是大漠里的孤烟，是长河里的落日，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的汇聚，尽管也会有碧落与黄泉的交融。
宋词之美，是一种感性的美，飞扬着轻灵，蹁跹着缠绵，氤氲着温柔，笼盖着细腻，是梧桐上的细雨，是小楼上的东风，是明月光下闪过的鹊影，是稻花香里流淌的蛙鸣，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语，尽管也会有乱石与惊涛的交流。
于思想主题而言，唐诗之美，多在于言志；宋词之美，多在于抒情。言志多追求气度，则豁达；抒情多讲究韵味，需细腻。豁达者则多描写让人豁达之人、事、物、景或取豁达之面，细腻者亦同。豁达者多谈理，细腻者易伤情。
比如，同是写月，唐诗中多是明月满月，有“举杯邀明月，对影成三人”的洒脱；有“明月松间照，清泉石上流”的清雅；有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的广阔；有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的辽远；更有“古人今人若流水，共看明月皆如此”的深刻。即使有缺月残月，也是“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”般的从容；也是“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”样的热忱。宋词中多是残月淡月，有“缺月挂疏桐，漏断人初静”的静谧；有“好在半胧淡月，到如今，无处不消魂”的惆怅；有“杨柳岸，晓风残月”的苍凉；有“楚箫咽，谁倚西楼淡月”的寂寞；更有“无言独上西楼，月如钩”的伤悲。即使有明月满月，也是“明月几时有，把酒问青天”的感慨，也是“雁字回时、月满西楼”的愁思。
从表达风格上看，唐诗之美，多在于直抒胸臆，兼有婉转、隐晦和朦胧之作。宋词之美，多在于婉约曲折，兼有直抒胸臆豪放之作。同样是写饮酒，无论哪种诗体，均多直白和率真之语，多以酒表现朋友之情、人生之感，读之往往让人为之动容。像唐代的诗人白居易在五言绝句《问刘十九》中说，“晚来天欲雪，能饮一杯无”；孟浩然在五言律诗《过故人庄》中说，“开轩面场圃，把酒话桑麻”；王维在七言绝句《渭城曲》中说，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；李白在乐府体诗《将进酒》说，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。
而宋词中往往掺杂了作者所思、所感、所愁，较之唐诗，更显隐晦。但是，正是这种隐晦婉转，更增强了宋词独有的美感。晏殊在《浣溪沙》中说，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”；柳永在《蝶恋花》中说，“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”；李清照在《声声慢》中说，“三盏两杯淡酒，怎敌他晚来风急”。即便是以豪放词著称的苏轼也在《念奴娇赤壁怀古》中感叹，“人生如梦，一樽还酹江月”。
从格律形式上看，唐诗之美，多在于诗句格律的整齐划一。句式尤以五言、七言句为主，兼有四言、六言；格律尤以律诗、绝句为主，兼有古风、乐府，后二者格式略为自由。总而言之，唐诗，体现的是一种整齐划一的排列美。宋词之美，多在于词句组合的错落有致。每个词牌，格律平仄要求不同。句式多长短不一，二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言等组合在一起，当然也有《生查子》《浣溪沙》《木兰花》等少数词牌的句式字数比较整齐。但不管如何，宋词，体现的是一种错落有致的组合美。
比如，同样表现送别这个主题，唐代的诗人骆宾王用五言绝句说，“昔时人已没，今日水犹寒”；王勃用五言律诗说，“海内存知己，天涯若比邻”；李白用七言绝句说，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。而宋代的词人柳永用《雨霖铃》说，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”；辛弃疾用《木兰花慢》说，“君思我，回首处，正江涵秋影雁初飞”。
唐诗和宋词的美为何会是截然相对的美？究其深层次原因，无非就是当时的社会气质决定了文学的品味。大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，宋朝的柔风吹就了宋词的韵味。理性与感性，言志与抒情，意境与意绪。
两种美，既相互对立，又相互补充，相互依存，构成了中国古典有韵文学中最为纯美的二重奏，让人心旷神怡，令人如痴如醉。生而有幸，能读唐诗，也知宋词，略通一二，便妄言之，但是，读之思之，美在心间，不失为人生一大快事！就这样，做个爱诗喜词的沉静的可爱之人吧。
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