丰富多彩的民族文化,是云南面向全国乃至世界的一张靓丽名片。它可以是独特的服饰,奇特的民俗,也可以是山水田园之间的原生态艺术。在翠湖边上,云南省歌舞剧院居民楼的一间小屋子里,时而会传出婉转悠扬的乐声。这些声音大多来自于中国传统的吹管乐器,很大一部分是极其少见的云南少数民族乐器。
学习
80后艺术家能演奏数十种云南少数乐器
演奏者、青年民族管乐演奏家龚正,师承其父国家一级民族管乐演奏家龚启森先生,学习了数十种云南少数民族管乐演奏。
彝族的阿乌,是一种陶土做的乐器,和埙类似;景颇族的吐良,由竹子制成,只有一个孔,但可以吹出高低不同的声音,全靠手不同角度堵住尾部,改变气流来发出声音;排箫、洞箫、直笛等吹管乐器,不仅仅能吹奏温婉动听的民族小调,还有很多国外著名电影的主题曲,都加入了这些乐器。
上世纪七十年代,龚正的父亲龚启森来到了云南。在云南省歌舞剧院供职期间,走遍了云南的各个县市下乡采风,挖掘了很多少数民族乐器,通过改良制作,形成了新的乐器。
年出生的龚正从6岁开始,便跟随父亲学习这些乐器。“上学的时候没有大段时间练习,就利用课余时间,基本碎片化的时间都拿来练习。”龚正在父亲的严格要求下,龚正每天练习时长达4至8小时,学艺的路上自然少不了艰辛。“学习每一样乐器都不容易。小时候就会觉得这个事情日复一日地做太过于枯燥,遇到瓶颈期会失去兴趣。”让龚正坚持下来的是每次只要能突破瓶颈,就会获得新的感受。
采风
流行音乐逐渐挤占民族乐器传承空间
到了大学,龚正通过考学开始正式系统地学习管乐演奏。云南艺术学院毕业后,他又找机会去北京进修。“云南虽然有很多独特的吹管乐器,但和发达地区相比,学习的系统性、专业性都有差距,有些乐器甚至都没有普及。”在广东民族乐团工作的6年期间,龚正大多数时间都是合奏,偶尔也有一些云南少数民族乐器的独奏中,观众表现出的对这些乐器的好奇,更加让龚正觉得云南这些独特的民族乐器还藏在深山、无人知晓。
结束了广东民族乐团的工作后,龚正回到云南,加入了传承少数民族乐器的队伍中。不断下乡采风,感受民风民俗,观察人们新的生活方式、说话语调,探究这些乐器诞生地的人们是如何将他们的生活和文化在发展中与现代结合的。
然而,让龚正颇为触动的是,在云南的一些少数民族村寨里,外来的流行音乐文化,正在逐渐挤压着当地民族文化的传承空间。“有一次我们去到一个地方采风,了解当地的民俗,遇到一个孩子,大家都想让孩子展示一下自己会的乐器,汲取一些当地的特色,结果孩子从家里抱出了一把吉他,给我们弹了一首流行音乐。”龚正说,这件事让他意识到,这里已经不再是过往的村寨,人们的生活已经跟随着经济社会的发展发生了变化。反观城市,民族乐器已经逐渐开始有了自己的发展道路,越来越多的人开始
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