专注古典音乐七十年
??????????????“笛箫圣手”
张维良
从艺近半个世纪
从教近40年
集演奏、教学、创作、理论研究、艺术策划于一身
在众多音乐爱好者心中，有“笛箫圣手”美誉的民乐大师张维良已然成为一个具有代表性、典型性的文化符号。他既是中国音乐界不可或缺的先驱人物，也是把中国笛箫音乐传向国际的重要推手。此刻，我们非常荣幸地宣布，著名笛箫埙演奏家张维良先生正式成为KAJIMOTO艺术家大家庭中的一员。在未来，我们将一道把张维良先生兼具传统韵味和当代潮流的音乐带到更广阔的国际舞台。关于张维良
国乐大师、文化符号
活跃近半个世纪的传奇演奏家
作为“文化符号”，张维良在民乐演奏家中的地位是难以撼动的。早在年，他就灌录了中国第一张激光唱片《箫的世界》。他还多次与张艺谋、陈凯歌合作，担任电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等影片的独奏。在年北京奥运会开幕式上，他完成了大型团体表演《自然》配乐的作曲、配器以及箫笛演奏。
张维良的独特性在于，他早已认识到民乐国际化的重要性，“其实天下之大，又何止南北”。他最早发起并实践了“新民乐”这一理念，提倡将西方音乐元素、现当代作曲技法与传统的笛箫音乐进行融合。用他的话来说，是为笛箫，乃至中国民乐加上“国际听觉”。所谓“国际听觉”，就是要尽可能地使用各种形式，通过创作来寻找到中国乐器的新的表现力，推动中国乐器融入国际。
乔尔·霍夫曼《相和歌》箫：张维良吉他：杨雪霏但强调“国际听觉”，并不代表要弱化传统属性，相反更应该强化它。在张维良看来，要用音乐讲好中国故事，首先要吃透中国文化，携带着传统，去探索“他”文化对于中国民族音乐在当代发展的重要性。为此，在中央音乐学院师从冯子存、赵松庭等名师的张维良，正因其毕业后一头扎进传统深层，才使得他演奏的传统作品不但重人文意境，更具有传统文人的特征。此外，张维良还跟随许多作曲家及其他领域的音乐家们学习如何用国际化的语言思考、创作和编排音乐，力求创新、不断拓宽笛箫音乐的创作和表现空间。他多次与法国电子音乐实验室合作，创作的笛箫与电子音乐结合的作品，在国内外引起了巨大的轰动，譬如录制的唱片《天幻箫音》，参与的舞剧《马可波罗的眼泪》等，成为中国民族器乐在该领域走向国际的先行者。张维良自己也坚持创作，又多次委约国际著名作曲家们创作新作品，致力于将现代笛箫作品呈现于乐坛，如张维良的《月》、郭文景《竹枝词》、陈其钢《三笑》、乔伊·霍夫曼《水的光影》。这些作品既丰富了笛箫音乐的曲目，同时也扩大了其艺术表现力和可能性。张维良强调：“中国民族音乐发展的可能性是无限的，重点是要符合人的审美，符合东方人的情怀与思想，只有如此才能够使这些可能性得以实现。”
正因为张维良不断坚持用国际化的语言去讲述中国故事，他的音乐才能在国际上迅速传播。听了张维良与中国竹笛乐团的演出后，伦敦爱乐乐团前执行总监大卫·威尔顿感叹：“我听了一辈子中国音乐没听懂，感觉特别复杂，中国音乐太古老了。但你们的音乐会我们都听懂了。”而后来，张维良更受邀在英国首相官邸演奏，引发轰动，许多国外媒体纷纷找张维良介绍中国音乐和有八千多年历史的笛箫类乐器。在唐宁街10号的演出之后，张维良与时任英国首相卡梅伦合影
“竹笛很小，世界很大。”这是张维良的一句口头禅。这位在中西交融、传统与现代的契合中找到自己的定位并艺术成就斐然的笛箫大师，将在年迎来自己从艺五十周年。届时，KAJIMOTO将携手张维良，将其凝聚半个世纪的艺术精华带给大家。相信届时，我们又将能亲眼见证他的又一艺术高峰。
专注古典音乐七十年
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