民乐发明人崔涛：让听众在民乐里感受中国山水哲学
个人介绍
崔涛，山东沂源人，青年演奏家，国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国笙学会常务理事、中国竹笛学会理事、中国乐改专委会常务理事、中国雅埙雅箫专利发明者。他的个人艺术成就入编《艺术中国》(音乐艺术家篇)、《中国音乐家辞典》等大型艺术辞书。被誉为新民乐领军人、最具实力青年演奏家。
从邮箱中收到崔涛老师来稿，一下子被这位青年的演奏家吸引。“国家一级演奏员”“中国雅埙发明人”，两个不同的身份竟出现在一个人的身上，确实让人感到惊奇。这是一位有什么样追求的音乐家，又是一位对民族乐器如此痴迷，进而创作发明出中国雅埙的工艺美术师？
带着这些疑问，我开始读崔涛老师研究民族乐器的文章，一步步走进这位音乐家的内心世界。
崔涛的专业是中国民族音乐，在演奏中要用到的乐器很多，他的演奏多以笙、埙、箫等为主。对我们普通民族音乐爱者来说，民族音乐家们的演奏是如此让人陶醉，一段悠长的音乐里，让人仿佛一下子走进了若隐若现的山水中。而大家所不知的是，民乐音乐家们为了将这美妙的音乐带给观众，是需要他们在演奏之余，花费大量时间和精力研究改进这些乐器的，我们大多数的演奏家们都是自己参与乐器的改进和制作。
对于民族音乐家来说，自己制作乐器最大的好处是可以根据自己的专业需求来调整，达到演奏的要求。比如中国笙演奏老师仲冬和先生、曹建国先生、方浦东先生都是演奏大师，同时也是制作大师。
对于音乐家崔涛来说也是如此。他从开始演奏民族乐器，到开始自己动手制作，再接着对于中华传统乐器的深入研究，使他开始有了进一步改进和发明新的民乐的想法。他先后研究撰写了《中国笙文化的哲学解读》、《中国埙的哲学解读》、《千锤百炼方成簧——笙制作大师桂宝栓》等文章，通过对中华传统民族乐器的研究，进而对民乐所体现的中国哲学思想有了更深的理解和感受。在不断的研究中，崔涛老师有了用民族乐器来表达中国哲学思想的想法。（国家工艺美术产业公共服务平台）
埙先由土而后成器，这是古人的智慧，无中生有的创造。埙制作工艺师从于已故中国埙制作大师方浦东先生。不借助任何现代机械，用纯手工捏制的方法和内膜法制作。这种制作的工艺有别于拉坯、灌浆等手法。制作时间会相对长一点，但是音色是其他制作法不能比拟的。
埙在西周的八音乐器分类法中独占“土”类，这说明最好的埙一定是土作的。刨除烧制、按孔设计和演奏法等因素。最重要的是制作的“方法”。自古至今关于埙的制作有很多的方法：“捏制法”、“沙袋法”、“盘条法”、“模具法”、“灌浆法”、“拉胚法”等等。我个人最推崇的是纯手工的“捏制法”。因为这种方法最为古老，最为直接和纯粹。是人的手和自然的土无缝链接。正所谓：观感化物、心手相应。无论是从整体造型还是从指法排列上来看，都与目前的主流埙有很大的区别。
这种制作方法看似简单而随性，实则对制作者的要求极高。首先要具备高超的演奏技艺，同时具备一定水准的动手能力。只有这样才能做到外形内韵的精确把握，深浅厚薄的准确拿捏。制作过程中有太多的不确定和即兴性。
好的乐器才能助力演奏家发出更好的乐音。所以，自己制作乐器，最初是演奏的需要。通过以史为鉴，融古通今。也是手工捏制埙的魅力所在。同时符合了我们古代哲学“天人合一、大道至简”的思想。崔涛介绍说，制作埙用时最长的是对泥土的加工。
崔涛首先要去田野，山岭上深挖采泥，要求泥巴有粘性，无沙石。采回来以后，用清水浸泡和稀，然后让它自然沉淀，沉淀完之后滤去水，把泥放在太阳底下暴晒，再用锤子敲成粉，再用筛子筛，过滤掉杂质，然后再反复泡水，暴晒，去杂质。这一过程叫“蹬浆”。泥制的差不多后，再像揉面一样不停地揉，捶打。放缸里自然发酵。等泥巴发酵完了以后就可以开始制作。大概分为：捏制、整型、磨皮、定型、打孔、定调、调音、抛光，阴干、二次校音。然后就是烧制，出窑后去火，再微调校音。
他觉得任何时代都有其特有的时代特征，传承不守旧，创新不忘本。（国家工艺美术产业公共服务平台）
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/2609.html
