人生苦短、岁月悠长，生死有命、修短素定。有些人羡慕别人富贵逼人，却不知对方正向往你的闲适自在；有些人感慨自己整天辛苦付出，殊不知很多人连一试身手的机会都没有。
想当年李白厌倦了翰林院中寄人篱下的生活，从此之后背着行囊四处飘荡，虽然生活比较清苦，心情却不再焦虑。几百年之后，苏轼被贬他乡，纵然经常是羁旅生涯，但苍茫乾坤、清旷山水，以及众多的名胜古迹、大自然中的荷风竹露，都让他感受到从未有过的清欢！
很多人并非刚开始就喜欢隐逸生活，比如诗人孟浩然也希望像王维那样，被公子王孙们欣赏和敬佩，可是他虽然尝试了很多次，最终还是与仕途无缘，只好淡泊心性、怡情山水，乐得逍遥快乐。
南宋末年，皇宫中有一位琴师，生活也算富足安逸，本打算后半生就这样安安稳稳地过去，也不再奢求什么。可是一场硝烟之后，所有的事情都改变了，他也感受极多，于是便用诗歌记录下坎坷的遭遇。下面介绍汪元量的一首名作，虚实结合，对比鲜明，尾句更让人久久难忘。
湖州歌
南宋：汪元量
一掬吴山在眼中，楼台累累间青红。
锦帆后夜烟江上，手抱琵琶忆故宫。
汪元量，字大有，号水云，他原是供奉内廷的琴师，元兵灭宋时，他随三宫一道被俘去北方。作者亲历了亡国之苦、去国之痛，在南宋灭亡之际，他不忘怀祖国，绝不向元军屈服，其笔端也显得格外凄楚深沉。
自从随太后及幼帝北上开始，到后来抵达燕京为止，历时近四个月，行程近三千里，他把所见所闻都记录在诗行。作者有时写自己的感受，有时又写宫人的黍离之悲，笔墨细腻，描写逼真。这首诗通过北行途中一个宫女的心理描写，展现了亡国者的共同悲哀。全篇如泣如诉，令人倍感沉痛。
首句抒写女主人公与故国诀别之情，“一掬吴山在眼中”。吴山又名胥山，在钱塘江北岸。大家被押上船之后，离都城临安就越来越远，回望故国山河，都不忍离去。坐在船中窗边的宫女，遥望吴山的一点倩影，止不住簌簌落泪。
作者采用虚实结合的手法，以吴山象征故国山河。一个“掬”字，饱含了人们的山河虽存、复国难期的绝望凄惨之情。
次句又以乐景抒写悲愁，“楼台累累间青红”。到处都是亭台楼榭，却都显得凄楚荒凉；“青红”，也不再是往日的青瓦红楼之色，而是用壮丽辉煌的楼台之盛，反衬宫女悲哀之情。
首两句抒写宫女白天船行的情感，借景写人，并抒发感想。那些宫女们一定会回首过往，更担心未来，此去山高路远，却有去无回，三宫之人再也无法享受那种纸醉金迷的生活。
接下去两句写夜间情景，“锦帆后夜烟江上，手抱琵琶忆故宫。”元世祖为了收买人心，仍然给予南宋皇室以一定的礼遇，白旄黄钺、锦帏帆帐之类，依然准许继续使用，加上皇室北迁是秘密进行，老百姓还以为这是皇上北巡。
船行江上，虽没有箫管鼓乐之声，却也是幡罗伞盖，金碧辉煌，夜里也是灯火通明，然而船舱中却满是离人的泪水。夜深人静、大雾漫天，早已望不到吴山和故宫，女主人公却独自躲在舱里拨动琵琶，欲哭无声，欲弹有泪。往事都成了追忆，心中正一片茫然。
细味汪文量的这首七绝，表现手法多样，前两句运用虚实结合和乐景衬托哀愁的手法，后二句则采用对比手法，极写宫女之愁。言辞委婉，情感真挚，含蓄地表达了诗人对皇室昏聩的讥讽，同时也借宫女的凄凉之态，展现对故国的怀念之情。
诗人抓取典型的场景，描写了皇室成员狼狈的模样，也把人们对其痛恨和同情表现得极为生动，读后使人久久难忘。生活就是这样残酷，不可能事事如意，总会有很多意想不到的悲哀和惆怅。而面对人生磨难，诗人可以保持勇敢和淡然，却为后世留下了精彩篇章。
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