什么周期，什么轮回，什么上帝馈赠的礼物早已标好价格，不过都是贪婪人心在回归平均值法则统御之下的起起伏伏、循环往复罢了。
——坤鹏论
坤鹏论在《读理想国领悟西方哲学的源泉（三十八）》中讲到，苏格拉底开始论证文艺的最后一部分——诗歌和曲调的形式。
诗歌由歌词、调子和节奏这三样东西构成，它们中歌词为灵魂，调子和节奏听命于歌词、完全是配合歌词，苏格拉底不断提醒，三者绝对不能本末倒置。
而且，它们都要符合前面对于题材内容和形式所定下的规范，以此为标准，对照希腊音乐中四种以地域得名的调子，苏格拉底指出，像吕底亚式、伊奥尼亚式柔缓文弱，是酒席上常用的软绵绵的靡靡之音，是理想的城邦不需要的；像多利亚式和弗里基亚式，严肃、激昂、雄壮，战斗意味强，适宜训练卫士，是理想的城邦需要的调子。
一、理想国不需要复杂的乐器
在确定了多利亚式和弗里基亚式是理想的城邦需要的调子后，苏格拉底表示，它们简洁的特性使得“我们的歌和调子也不需要弦子太多而音阶很复杂的乐器”，或者说我们所需要的调子的“音域不需要包括所有和声”。
所以，“我们就不必供养工匠来制造铜弦琴、三角琴以及所有其他多弦多音阶的乐器了”。
这样，理想的城邦就不能让制笛者和吹笛者进来，因为笛子是声音最多的乐器，多音阶的乐器其实都是仿笛子造成的。
笛子是除了人声之外最古老的乐器，通过考古发现，距今年至年前的旧石器时代，在欧洲就已经出现了大量骨制的笛子，说明它当时是人们演奏的主要乐器。
那么，“剩下来的只有两角竖琴和台琴供城市用，在田野牧人们可以用一种短笛（由于其的声音是高音域，所以能做出尖锐而带刺耳的声音）”。
苏格拉底表示，“我们也并非耍新花样，只不过是取阿波罗和阿波罗的乐器而不取玛息阿和玛息阿的乐器。”
二、阿波罗和他的里拉琴
希腊神话中，一位神常常担任数个职责，在前面坤鹏论讲过，阿波罗是光明之神、瘟疫之神、神谕之神，而且还是文艺之神，后来在罗马神话中他才成为了太阳神。
所以，古希腊神话中阿波罗的典型形象是右手拿七弦的里拉琴（lyre），左手拿象征太阳的金球。
他是音乐家、诗人和射手的保护神。
同时，由于是文艺之神，所以他还是缪斯女神的领导，在她们合唱时作指挥。
而他的里拉琴还有一段典故。
话说，盗贼之神且创造力极强的赫耳墨斯出生第一晚就做了小偷，到皮埃里亚山谷偷走了哥哥阿波罗的50头牛，回到家以后便将牛藏在了山洞里。
阿波罗发现自己的牛被盗后，向赫耳墨斯讨要，宙斯命令赫耳墨斯交还牛群。
但是，当阿波罗拉着自己的牛出山洞时，赫耳墨斯正坐在山洞口的石头上弹琴，美妙琴声使阿波罗异常陶醉，他竟然答应用牛换琴，赫耳墨斯终于还是得到了这些牛。
那个赫耳墨斯用乌龟壳制作的琴就是里拉琴，也被统称为竖琴，其发明者一般被认为是赫耳墨斯，该琴也成为了阿波罗最重要的标志之一。
里拉琴是古希腊时期的弦乐乐器，是西方古典文明最常见的拨弦乐器，由手指或拨片拨弦发声，最初由龟壳张弦制成。
在发展过程中它产生了很多的变化样式，其中最重要的是基萨拉琴，也称七弦琴。
里拉琴的弦数不一，多数介于5~8根之间，但也有15弦里拉琴。
从古希腊乐器发展来看，以里拉琴为代表的弦乐器历史较其他乐器更早，由于它代表着希腊本土乐器，并且与具有显赫地位的阿波罗发生联系，因此在西方传统中被视为最正统的乐器，其形状一直被当作音乐的象征和标志。
普通的里拉琴声音比较轻柔，特别适合搭配故事、诗歌吟唱、歌唱伴奏使用，再加上其共鸣箱特别狭窄，便于携带，古希腊的游吟诗人经常用它来烘托气氛。
三、玛息阿和他的笛子
关于玛息阿，坤鹏论在《读会饮篇探讨什么是爱（二十四）》中讲过，他是弗里基亚的一个山林之神，擅长吹笛子，有说笛子他发明的。
不过，关于玛息阿和他的笛子还有另一个更为流行的说法，并且与雅典娜有关。
古希腊著名雕塑家米隆的雕塑作品——雅典娜与玛息阿，讲的便是这个说法，其中的玛息阿被塑造为一个野蛮、粗俗、丑陋的老人。
据说，有一天，雅典娜捕获到一头鹿，就用鹿骨做了一支双管长笛，并在众神宴会上高兴地吹奏起来，几乎所有神灵都对她的音乐大加赞赏。
不过，在众人的交口称赞中，她却发现到自己的死对头赫拉和阿佛洛狄忒在一旁掩嘴偷笑。
雅典娜非常不解，虽然她心中告诉自己，一定是仇敌嫉妒自己才故意那样做，但是，这样的说法其实根本无法说服自己。
于是，她独自一人走进弗里基亚的森林，在河边吹奏笛子，一边吹一边低头观察自己在水中的倒影。
真是不看不知道，一看差点背过气去，原来自己吹笛子时脸色发青，双颊肿胀，实在丑陋滑稽可笑至极。
雅典娜一气之下，扔掉笛子，并发下一个恶毒的诅咒：谁如果把笛子捡起，谁就会惨遭不幸。
而玛息阿刚好经过此处，无意中捡起了笛子，刚把笛子放到唇边，笛子就自动演奏起来，美妙动人。
在《会饮篇》中，阿尔基比亚德说，玛息阿吹笛子的功力极为高强，“那个仙子的嘴用乐器施展魔法，把人们吹得神魂颠倒”。
四、阿波罗与玛息阿的音乐比赛
自此以后，玛息阿的笛声打动了很多无知的乡野村民，他们从来没有听见过如此美妙的音乐，纷纷赞叹：阿波罗也未必能用他的里拉琴演奏出比这更动听的音乐！
很快，阿波罗就听到了这个传言，立刻火冒三丈，决定与玛息阿进行音乐比赛一决高下，并规定胜者可以用任何方式惩罚输者。
比赛的裁判由缪斯担当，两人各自拿出吃奶的本事演奏了三首乐曲，结果缪斯却判他们不分胜负，打成平手。
心有不甘的阿波罗看了看两人手中的乐器心生一计，提出：“你能不能学我，演奏你的乐器？把它倒过来拿，而且还要边演奏边唱，这样，才叫真本事。”
显然，笛子既不可能倒过来吹，更不可能边吹边唱，玛息阿拒绝接受挑战。
可是，阿波罗却自顾自地倒拿起里拉琴，边奏边唱赞美奧林匹斯山诸神的歌曲，歌声悦耳动听，缪斯们不得不判他为胜方。
阿波罗的惩罚十分残酷，令众人倒吸一口冷气：他活生生剥下玛息阿的皮，把他的皮钉在以他命名的河的发源处的一棵松树上。
15世纪意大利著名的壁画家彼德罗·佩鲁吉诺曾根据这个神话故事创作了《阿波罗和玛息阿》的传世画作。
上面这段传说来自公元1世纪拉丁作家盖乌斯·尤利乌斯·希吉努斯《传说集》，是他根据希腊语文献所写的、关于希腊神话的资料汇编。
五、阿波罗与潘比音乐，倒霉蛋却是弥达斯
关于阿波罗的音乐比赛还有另一个版本的传说，对手换成了希腊神话里的牧神潘，而坤鹏论在《读理想国领悟西方哲学的源泉（三十八）》中提到过的弗里基亚国王弥达斯则受邀作为裁判，最后弥达斯判定潘为获胜者，引来阿波罗的不满。
还有一说担任裁判的另有其人，他判定阿波罗胜利，而弥达斯对此表示反对，并质疑裁判的公正性，引发了阿波罗的不满。
总之，波罗对弥达斯的评判感到不满，质疑其音乐欣赏能力，于是将他的耳朵变成了驴耳朵。
弥达斯对于自己长着一对驴耳朵十分羞愧，不愿让别人看到，只好整天戴着头巾。
另一说是他戴着弗里基亚帽，而这种帽子是弗里基亚另一种独特文化。
古希腊人描绘特洛伊王子帕里斯的形象时，为了说明他不是希腊人，就在他的头上加一顶弗里基亚人的帽子。
法国大革命时期，人们相信古罗马的获释奴隶会佩戴弗里基亚帽，这种帽子因此成为自由的象征。
这一含义一直沿用到今天，弗里基亚帽又被称为自由之帽，出现在许多拉美国家的国徽中。
但人总是要理发的，所以国王的理发师知道这个秘密。
心中一直保存着这个秘密的理发师心痒难耐，又碍于弥达斯的命令而无法说出去，在憋得实在忍无可忍时，他就在地上挖了一个洞，然后对着洞口呐喊“弥达斯国王有一对驴耳朵！”，随后把洞填平，以纾解心中压力。
不料，日后洞上长出一丛芦苇，伴随风的吹拂，发出“弥达斯国王有一对驴耳朵”的声音，弥达斯的秘密便因此泄露了给所有人。
后来，由此还衍生出了一些文学上常用的典故，如“弥达斯的评判”（外行的评判）、“弥达斯的耳朵”（掩饰不了的不学无术）、“弥达斯的理发师”（多嘴或不善保密的人）等。
与玛息阿一样，牧神潘所使用的乐器也属于笛子——排笛，是世界最古老的乐器之一，在希腊神话中，它被称为“潘神的牧笛”。
潘是赫耳墨斯的儿子，是希腊神话中的牧神，掌管树林、田地和羊群，有人的躯干和头，山羊的腿、角和耳朵，其外表后来被天主教形象化成了中世纪欧洲恶魔的原形。
潘喜欢吹潘笛，因为潘笛能催眠。
潘生性好色，经常藏匿在树丛之中等待美女经过，然后上前求爱。
据神话记载，山林水泽之神绪林克斯为逃避牧神潘的追求，让河神将自己变为水边的芦苇。
潘为之神伤，削绪林克斯变成的芦苇制成乐器吹奏，用它迷人的声音来治愈失恋的痛苦，这个乐器就是排笛。
事实上，除了古希腊、罗马一带，中国、罗马尼亚和南美洲等地，都有类似排笛的古老乐器，只不过名称和造型各有不同，在中国，其近亲是排箫。
如果你想听听排笛的演奏效果，可以搜索丹娜·德拉戈米尔（DanaDragomir），她是当今世界首屈一指的排箫演奏家。
知道了上面的典故后，我们就该明白，苏格拉底所说的“阿波罗和阿波罗的乐器”指的是竖琴，“玛息阿和玛息阿的乐器”指的是笛子。
不管阿波罗是和玛息阿还是潘比赛，都可看作是竖琴和笛子的比赛，并且神话中明显透露着扬竖琴抑笛子的意味，比如：它们的主人，一个是高贵的阿波罗，另一个不管是玛息阿还是潘，不仅在神的地位上要低不少，还丑陋、粗鄙、好色，所以，苏格拉底对于乐器的观点确实不是“耍新花样”，它也是传统的。
六、总结
以上，苏格拉底论证了理想的城邦该保留哪些调子，摒弃哪些调子，同时，根据调子的需要，又保留哪些乐器，摒弃哪些乐器。
他接着感叹道：“凭着神犬发誓，我们从前说我们的城邦太文弱了，我们这阵子不知不觉地在清洗它了。”
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