琴人，多有琴堂。苏菲琴堂，在水一方。琴声从水面上穿过的时候，如同雁过无痕，水面上，波澜不惊。内心中，却有微漪。《二十四桥水月情》，这是一首在唐诗中伸展出来的琴曲。那些吹箫的玉人，已经纷纷隐去了，隐在了时光的青山深处。可是桥下的水，还是清澈如昔。桥头的月，还是皎洁如初。曲是新曲，韵是古韵。琴曲的低回婉转，既连着唐朝的那片静水，又系着当下的这轮明月。
苏菲习琴如水，络绎相连
在自然界，水最是随遇而安的。山泉从林间流落，遇山则绕，遇林则盈，水的肢体，柔软轻盈。看似世间至柔，实则内在坚韧。虽有千山阻隔，终会万流归海。琴人苏菲，不擅言辞。古琴与她，也如清流。开源处，静水流深。流淌时，丝缕不绝。也曾世事纷扰，琴流中断。一经续接，便是浩浩汤汤。自幼，苏菲就有音乐天赋。每逢父亲在家吹起口琴，内心之中，就有想要歌唱的冲动。女孩爱乐，自然是好。父亲将她送到著名古筝教育家张弓处，希望她在那些筝弦的交错之中，寻得乐趣。张弓识人，只见一眼，张弓就说，苏菲性静，与其学筝，不若习琴。不仅如此，还有古琴相借。琴身镶玉，琴声松透，时光流传，留驻已久。苏菲的第一位古琴老师，系出名门，刘少椿长女刘如珍。古琴于人，从不疏远。刘如珍自己，也是年过半百，方才操缦。可是一触琴弦，从小的耳濡目染，人生的际遇起伏，就都在琴音里了。那些琴声，不如初见，反是旧识。见到苏菲，也是欢喜。时常相约，对坐而弹。演奏技巧，口传心授。唱弦唱曲，师徒皆乐。此后，苏菲再拜刘扬。时年，刘扬年岁不大，却很严格。一曲一音，都求精准。刘扬常言，若要纯熟，必得多练。一首琴曲，不及千遍，莫言已成。于是乎，熟练《关山月》，直至月上柳梢头。勤学《良宵引》，直至引夜入良宵。待到刘扬从南京接回广陵琴派一代宗师梅曰强，已是苏菲的第三位老师。先生儒雅，大家风范，专注细节，琴诉衷肠。讲解琴曲，娓娓道来。若奏《梅花三弄》，脑中必有画面。那是在雪地中，开得烂漫的梅花。风来，梅枝俯下，复又折起。雪至，倾覆梅花，却又绽放。如此往复，泛音三起，是为三弄。那时，弹琴的人不多，雅集却是不断。就如星火，光虽微弱，却在延绵，乐音不绝。那时，学琴的人已有，慕名前来也有。就如春芽，数虽稀少，却在四处，生机勃发。可惜先生逝去，梅花落了一地。加上工作渐忙，就会疏于琴艺。日日奔波，月月辛苦。眼见的，事业有了起色。眼见的，生活日渐丰盈。但是，人却恍然若失，那份踏实，只有往内心深处去寻找，只有往过往岁月中打捞。其实，苏菲自知，最终还是那股琴音，那股相伴自己多年的琴音。拂去浮尘，琴音再起。如水复流，络绎相连。
苏菲琴品如月，清辉照人
月光，最是让人捉摸不透。其实月本无光，只是借得日光。如此，却能照得人间皎洁，却能映得花下迷离。清晰的，干净的，月光虽冷，却能让每一个身处明澈月光下的人，心生暖意。复又弹琴，却从琴中衍生开来，生出其他。琴棋书画，花香茶道，从古至今，从未分离。琴生花艺，那一朵朵的花开，不正如那些琴音在弦上的盛大开放；琴生香道，那一缕缕的暗香，不正如那些隐藏在弦中的悠长韵味。琴生茶艺，那一次次的沸腾，不正如那些琴曲在弦下的万古复苏。于是，在这间水边的琴室内，不再只能听琴音，还能看花开，闻香袅，品茶味。于是，就有很多人，一旦进去了，就不再离开。他们都会觉得，能在这里度过一段时光，哪怕是消磨着的，也能带着琴曲、花颜、香意、茶色的多姿多态。当然，苏菲明白，这一切的缘起，还在古琴。唯有古琴，才能让自己找到曾经遗失的美好。她坚持办学，四处游历，将广陵琴派的风和种子，撒播到各处。她编辑教材，深入浅出，将自身琴学的悟和感受，传递给他人。她特别
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