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筠屹—花桥流水.mp:35来自筠屹制笛师贺建姿势
持箫姿势原则顺人体自然，双手持箫按孔一般以左手在上，右手在下，南管古老方式刚好相反，何者在上独自练箫无妨，对将学八孔箫或兼吹笛则有关，乐团中习惯相同会方便些。
因为八孔箫的最下孔是开在稍侧面，换手就需重开孔，吹笛是横吹，就有左右问题。按孔手指以最轻松能盖满音孔为原则，下方的手最好稍稍斜度向上，根据最下孔以指脸盖孔，依序上来越高手指更接近指中盖孔，将有助於按孔的灵活度。也有助於大型箫的吹奏。
为维持换气的顺畅，身体要维持挺直腰杆，不管是坐姿或立姿或慢步间吹奏，维持直立的腰身，以利呼吸换气自然平顺，若是坐姿时切忌躺住椅背及跷脚，必须坐於前方椅子三分之一处，以利身体自然垂直，不必过度紧绷，轻松直立便是。
双肩也必须放松，随乐曲而姿体语言而无妨，切莫高耸双肩，增加身体无谓的负荷。双臂随著按箫的手指而自然垂於两方，箫与身体成约45度角，若南管则略仰於45度，南管箫有凤箫之名，吹箫者双臂象其凤翼。
换气
吹箫首重换气方式，因为若换气不适当会影响身体健康，民间传说吹箫致吐血的故事，笔者认为有可能。若方法错误，又是忧郁性格而寄情箫声，吹箫会有持续性停不住的情形，不觉中长时间对健康会是慢性的大损害。
一般人呼吸都以胸部的肺部呼吸，吹箫或其他吹管乐器，含歌唱，都需要练习含腹部的呼吸，胸部呼吸的容量有限，吹箫容易疲劳与头晕，一方面是会有气不够的感觉，对肺部也会有损害。
吹箫以腹部呼吸为先，就是深呼吸及下腹的呼吸方式为首，胸腹同时使用为辅，的呼吸方式，一般的吹奏都以下腹部作为换气空间，必要的长乐句段落需要一气呵成时需胸腹同时使用。
腹式呼吸在打坐或练功都有用到，在吹箫的练习上，可以透过哈气法练习，就是练习在镜子前哈气，可以看到雾气的现象就是腹部哈出来的气，熟练了哈气的换气方式，用来吹箫练习时，先吹筒音，将洞箫尾端接近镜子。
吹出箫声后，镜子也会有雾气，那就是腹部的气出来了，用镜子来检验自己的方法有没正确，是个人的体验方式，可谓简单确实。当已经能将腹部之气呼出，要吸进腹部乃简易自然之事，因为那里空间已经被挤压没气了，只要一吸便深入腹部，因此先有正确的呼气法也是方式之一。
确定自然的腹式呼吸，可请旁人注意吹箫时的身体变化，吹箫时肚子是慢慢消下去，吸气时腹部是凸出，而不是只有胸部在变化。
至於吸气是由鼻子吸气或嘴巴吸气，若是自己练箫修身养性，以鼻子吸气是最好方式，若为演奏或录音，则需要练习鼻口同时进气的功夫，迅速又减少换气声音。
大部分的人吹箫都会有喉咙的异声，这情形有些人即使非吹管乐器，例如拉胡琴也会有，都是身体没有完全放松，这需要一段时间的调整自己吹箫的用力点，多馀的紧张尽量消除，就像高耸的双肩一班。
口风
洞箫音色的关键性影响在口风，口风气息的控制是吹箫最重要且最基础的技巧，吹箫的功力在这上面可以看出来，因为口风与气息的控制能力演变的技巧很多，例如强弱音的控制，箫声音色的改变，乃至循环换气都与口风有关。
个人认为在口风控制上，每支箫多少都需要经过适应期，以达到驾驭自如，在经验上，每次吹箫也都有口风的适应期，尤其隔一阵子没吹箫，一开始吹就需要经过口风适应期，大约十分钟到半小时。
听老一辈南管弦友提到古人练箫，为了检查自己的箫声音质，对著大缸，让大缸的共鸣扩大箫声，让吹箫口风控制能掌握最佳箫音音色。南管对箫的要求箫音要浓，就是要够厚实，尤其低音要浑厚，同一支箫可以吹出纤细的雅箫声，也可以吹出浑厚的浓箫声，完全在口风的控制上。
口风的控制得宜，吹箫可以省力，不浪费气息於不必要的地方，因此让循环换气变得可能，这也是让吹箫不会很累的方法。一般人初学吹箫，往往使力过度，箫声不但不纯净，还吹得头昏脑胀，上气接不著下气。若觉得吹箫很累人就是口风控制不佳。
以嘴唇来分，口风可以分为松紧嘴唇两种，若以箫吹口与吹气角度可以分顺气，俯切与仰切型。上嘴唇必须变化上下与下嘴唇的前后配合，可以变化气束的强弱与角度。
扁平气束
------唐箫吹口研究
吹唐式吹口在口风控制上需要让出气扁平，吹高音更扁细，让气束压力强，而不是加大力气吹出来，而是嘴唇控制松紧，低音时下嘴唇稍后，让上嘴唇相对在前，口风松，箫音就低浓。
唐式吹口著重在平扁口风，角度适中后，透过俯仰角度可以变化音高，约大二度范围。日本有某流派以偏一边的的嘴唇吹箫，使用单边嘴唇的直线性，对扁平口风更有利，其波动俯仰时类似摇头方式，以约45度角俯仰，群箫吹奏时，长音的摇头族甚是壮观！
唐式吹口在俯仰变化上，对音高影响很大，音孔间而且差异不同，其影响同一音阶的高低八度音，在俯吹时近吹口的音孔，会造成高八度比低八度高很多，就是俯吹时对低八度的影响大，降低很多，高八度却降得少。这在吹口特性上需要注意音准的控制。
圆气束
吹南管箫的口风属於椭圆气束，尤其高音时，变得细窄时可以是小音量的高音，也可以是大音量的高音，完全是口风对气息的控制。
相对V型（鸡嘴）的吹口形式，圆气束更有力於发挥，在角度上也容许范围大，不会向唐式吹口，角度不正确，吹不出声音，V形角度对口风的纵轴适应范围大一些，因此在吹南管长音控制上比较容易，且在箫音上气声少，相对有幽静的感觉。
早期台湾的箫都是半鸡鸭的UV混合方式，有点尖又有点弧度，这样的箫声是典型台湾箫味，这样的口风也是椭圆气束方式，箫声听起来有点甜味。
总的说来，气息拿捏到最佳时，箫声在共鸣最佳点，把气用在适当的地方而不浪费，音量随心所欲能控制，就是最佳口风。
口风控制与八度音阶
洞箫吹奏音阶约有三个八度音，音孔只有一组八度音，八度音阶的变化在於口风的松紧与气息的强弱变化。基本上高音需要的气息强，口风要细紧，低音要松口风要弱的气息。根据这个原理若吹高音需要更大力气，在实际上是口风缩小，让气流加大，并不是维持原来口风加大力气吹气，这样会很累，方法是错误的。
口风在控制气流上做宽松的变化，实际操作上是在上下嘴唇的配合，下嘴唇有前后变化，也有上下变化，来配合不同音阶所需要的气流。
良好的控制口风与气息可以让高音也可以很小声，让低音也可以很大声，初学者容易是吹高音很大声，吹低音阶变得小声，这就是还需加强的地方。
口风控制的音色变化
透过口风控制来变化箫声音色，是吹箫重要的功力，也是一支箫的性能评价之一。这样的效果在台湾或国乐领域中比较被忽略，在日本尺八上尤其著重这样的音色，箫友们以共鸣来形容此音色。
笔者修过，对音频效果可谓专长之一，透过频谱分析与声音波形检测，很容易可以发现音色的变化情形，透过仪表可以检测出箫的共鸣好坏与吹箫者口风控制能力。
所谓共鸣声出现在箫音出现多次倍频谐波的震幅，它是一种共振频率的出现，就好像竹笛贴了笛膜的声音，也让笛声出现不同倍频的谐波，让笛声不是纯正弦波，这样的现象在箫声的低音域尤其明显，南管箫的品味就是浓音，箫声很浓，就是在低音中出现谐波。
笔者曾经在洞箫音律论文中，比较不同洞箫吹口形式的音色与波谱关系，在这里再略加区分：吹口的不同在谐波上是属於高频谐波，就是比较尖锐的气声，而与共鸣声的谐波属於与主波相邻的半频与倍频震幅。唐式的共鸣声，听起来有雾雾的感觉，而UV型吹口的共鸣声听起来有明亮又厚实之感。
音阶
洞箫的音阶虽然分有：五孔、六孔、七孔、八孔等，在音律上有分为传统音律与现代音律两种，日本尺八与国乐箫都已经是十二律制音阶，只有南管箫维持传统模式。
五孔是日本尺八形式，其自然开孔音阶为五声音阶：，全按与全放重叠音阶，需要半音阶由俯仰口风控制，或按半孔，差孔等指法控制。
六孔箫是传统古制，早期为匀孔开制，是典型七律制（北管），或扩大八度音的七律与十二律折衷型态（南管），目前在洞管演奏中，因为琵琶关系，已偏向十二律化，尤其大陆官方也已改成十二律制，只有台湾维持传统方式，而且并不统一。
笔者个人归纳各馆阁折衷后订为hz的略高50音分的基音，并维持六孔，第二孔开略高，使倍思音与琵琶相近，且在叉孔指法的四空六音准也维持不偏高，其而相对音都比照琵琶的十二律关系，在实用上与琵琶相当吻合音律，为老一辈弦友所称道。
七孔有日式七孔或中式七孔，日式七孔为五孔的延伸，增加两个半音孔在高於筒音半音的#6与高第三孔半音的4。中式七孔是将折衷（骑墙音）的第二孔以各半音的两孔取代，构成十二律音阶（一孔被两孔取代）。
八孔箫音孔是在中式七孔之后再加一孔於第四孔与地五孔间，让半音阶出现，以利於筒音为mi时的do音不需叉孔指法与俯仰控制，也更有力於其他调式的转换与超高音的吹奏叉孔。
八孔以外有人开以九孔，多了左手小指的音孔，在上下手衔接空间处，以利更多十二律转调应用。
装饰音
装饰音的应用可分为历音、颤音及倚音等，在主旋律音阶之间，或之前加以润饰音，以让旋律更圆融，或让音符必较明显等用途。
历音可分为上历音与下历音，与吹笛一样，以高点或低点迅速升降到主音，营造主旋律引导效果，倚音也是有上有下，在音符与音符间加入过渡音可加高也可加低，上行下行不同的倚音，来圆融旋律。
传统吹箫少用吐音，吐音是可以练一下基础，帮助口风之控制能力练习，在音符的强化上，洞箫有独特的快速颤音装饰於主音符之前，或利用打音来区段同音符的衔接，这样快速颤音有单指颤音也有双指颤音，其效果各有特色，但这样的应用不能太多，太多会显得旋律复杂。
南管箫在润饰音上有独特的箫法规则与弹性变化空间，在唱曲时候引腔度曲（引空伴powa字）。例如引腔起音可以由高往低，由低往高，小三度或大二度，三阶段引进，或跳跃方式，例如起音是士，可以颤一音然后落入士，可以一六士，六一士，工六士等等。
过度音也一样容许不同的曲线连结，但是所有的弹性变化需要在熟悉南管曲牌大韵（旋律模式）后，才能灵巧运用，不能乱无章法。因为箫的旋律需要根据琵琶指法来做旋律段落与润饰模式，也就是箫的换气点与润饰模式是有规则可循，与琵琶指法有关，这是南管很重要的精神所在。
只知道音符与节拍，不懂琵琶指法与箫的关系，会造成旋律模式混乱，变失去严谨南管的\和的境界，这是一般译谱后会发生的现象。
南管的润腔音的加高加低音符，很多地方是容许自己发挥的，若有人唱曲，多半顺其唱曲者模式，有明确规则者，例如凡前的去倒，一定是加高绕行，点甲后有轮，点甲需摺声，并在轮前甲音之后加一润饰高音阶。诸如此类不胜枚举。
颤音
颤音的应用有连续颤音与短暂颤音，连续颤音在南管应用很多，用於引腔之起音与过渡旋律时增加花俏感。短暂颤音应用於音符之开始，让音阶清楚之用。
另外在灵活应用上可以有两指颤音方式，两指颤音法在日本尺八本曲中特定应用到，个人偶而会穿插应用於适当的旋律中，增添活泼气氛，用得太多反而造成复杂音符。应用之妙存乎一心。
颤音的技法在於手指灵活的变化，快速颤动，上方手指可以应用颤抖方式增加绵密感。开孔距离之高低对颤音效果也有差异。
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