一篇旧文，拖到如今，不如借此机遇归纳一下迄今为止本身在古琴研习方面的体验，记叙教员们对我的教养和本身的一点深思。
我与古琴的因缘大概还要从笛子提及。小时刻，我的母亲就懂得“琴棋字画”这个说法，她期盼我能对这四个方面有一个大概的懂得，陶冶情操。模糊记得我在幼儿园来往了一年左右的围棋，在小学期间练了一年多的羊毫字（若是说成“书法”就太抬举本身了）、学了不到一年的笛子，终究都没有坚决下去。为甚么会学“笛子”呢？由于我母亲那时对“琴”的懂得即是“乐器”——如今看来这是不许确的，由于“琴”在古代的语境里特指“七弦琴”——然则在年左右，将“琴”广义地舆解为“乐器”犹如也无可非议，终归那时刻西方乐器多以“琴”定名，古琴方才申遗胜利，神州地面上的“古琴热”还没有通盘鼓起，全部大连市识得“丝桐清音”的人大概仍旧个位数。就如此，我（也大概是我母亲）在民族器乐中筛选了竹笛（道理大概是竹笛低廉简捷？），说不上多喜爱，也不抵挡，就如此在大连市青少年宫随着王教员上买办课，如今我还记得王教员的面孔神似赵本山，那时所运用的课本是张维良编著的。好景不长，大概是学到《红星歌》，我便疏于操练、不想学了。家长也没有欺压我，确认了我果然不想学了以后就敬仰了我的意见。
年，我在天津市第四十一中学读月朔，学塾有民乐队和管弦乐队，而且奉告咱们每周五下学后有专科的教员在学塾内教乐器，我感想机遇罕见，便又筛选了笛子连续研习，介入民乐团打打杂。就如此，我和教竹笛的钟教员接着研习了两年的笛子，果然由于操练时候有限、对自我的请求较量低，也没有甚么成效，倒是懂得了良多研习民乐的同砚。如今看来，一些最根本的音乐学问理当是在阿谁时刻把握的，好比简谱的根本常识、民族乐器中的代表曲目等。我还记得那时钟教员和咱们说：上任的时刻底子没偶然间想下一个音是甚么、何如解决，必需在台下一再操练直到构成肌肉回忆，在台上行云流水、一挥而就。这也影响了我对“上任吹奏”的懂得：上任不同于自娱，是一件严厉的事宜，必需对听众负责，对舞台负责。
初中时互联网曾经较量发财，我觉察有一种乐器叫做“箫”，和笛子很有渊源，但又不同。笛子分为欢腾明朗的梆笛，和顺转抒怀的曲笛，但箫的音色倒是朴素低沉的。有人将笛子比做“正人”，将“箫”比做“隐士”。由于笛箫的发音道理有共同之处，我很快便把握了箫的根本吹奏法子，并开端在网上搜罗关连的音视频材料。大概是看到了《风华国乐》中唐俊乔、李村二人琴箫合奏的《梅花三弄》视频，让我直觉地懂得到了古琴的形制和音色，并试图进一步懂得它。
年头二完成的暑假，我和同砚在古文明街上闲逛，在街边市肆的二楼觉察了两家对门开设的琴馆，左手的化妆朴素、素雅，较为清静；右手的化妆当代、较为热烈。略加夷由，便和同砚左拐投入了琴馆，浅显咨询之下就明了了学琴的志愿，和苏教员开端研习古琴。后来才懂得，右手的那家琴馆是声望在外的张子盛古琴艺术重心。
苏馥昶教员是天津人，年开蒙于天津琴家高仲钧师长，年起向天津琴家李凤云教员研习了三年，遭到了老一辈琴家和音乐学院教育准则的两重影响，使其在教育进程中注重根本的操练和节拍音准的教育。
苏教员时时对我谈起他学琴时教员们对他的高准则严请求，不管是高教员注重初学小曲的操练仍旧李教员三年只教了十首曲子，无一不是先辈琴家对根本指法和曲目原料的千锤百炼。苏教员教育时不简易开新曲子，时时是将上一首曲子加强得特别流利以后再往下实行，他曾经屡屡和我说：“曲子不在巨细，重心在原料。假使本身的技巧方才学会《梅花》，不如人前弹个《平沙》；假使技巧是《平沙》，不如弹个《酒狂》。若是能把《良夜引》弹好了，懂行的人不会说曲子何如这么浅显，而会说《良夜引》弹得真好。”我在音乐会上也听过破坏耳朵的《潇湘水云》，发觉果然不如弹个简浅显单的《慨古吟》《良夜引》。苏教员偶然也很滑稽地说：“曲子八级不代表你八级。”这是在指某些程度不高但特为乐意弹《流水》《梅花》之类的大曲子的人。我那时并不睬解，但后来觉察这确切是一个广大的形势。
苏教员（左）伴随高仲钧教员（右）
造访张子谦师长（-）（中）
苏教员提议我在操练时要时时温习学过的曲子，好比今日打算操练一小时，那末前半个小时就理应用来温习学过的曲子，后半个小时用来操练新学的实质，不能一个小时都用来操练新实质。这类方法即使研习进度较慢，但能够防止学一曲忘一曲的狼狈环境。我想这与林友仁师长所转述的刘少椿师长的教养“贪多嚼不烂，偃苗助长”也有共同之处。
在学琴的时刻间或还会晤到一个心爱的儿童跑过来玩，问了一下才懂得是张子盛教员的儿子，那时在上小学。苏教员偶然候也会和我分享一些八卦妙闻，好比在上个世纪90年头的某一次打谱会（或许也大概是议论会）上，吴兆基和龚一两位先辈产生了商量，那时吴兆基教员长80多岁，龚一教员50多岁，一位是先辈，一位是晚生。商量的主旨梗概是“古琴能不能给影视剧做配乐”，龚一教员的观念很鲜明，古琴是乐器，果然能够也理当参加到文明宣传中去，吴兆基教员长对这类观念很不感想然，大概是安身于修身养性自娱的角度没法接纳这类观念。那时氛围较量狼狈，陈重师长就通告闭会，防止了冲突的激化，放置了争议。果然这是我回想苏教员的叙述，很大概与真相有所差错，但大概的事理理当是如此的。在今朝移植曲目满天飞、古琴甚么都能弹确当下，我想这则八卦会对咱们思量“古琴的定位”这一题目有更深条理的意义，我的思量请见后文。
和苏教员研习的时候并不长，惟独初三一年不到的时候，研习了左右手根本指法和一些操练曲，尚有《流水》和《梅花》的泛音段。高中三年忙于研习也没有精神投入到古琴上，就此荒芜。不过在此期间我不停维持着听灌音的习惯，从灌音中领略了先辈琴家的部分风范。我时时听的是管平湖、张子谦等人的灌音。
高考后我投入南开大学哲学院研习，还未开学，我经曹梦竹学姐引见投入了学塾的古琴社团——瑚琏琴社，而且懂得了我的第二位教员——黄玉姝学姐。黄玉姝学姐师承九疑派李天桓教员，承受了九疑派朴素庄重、大气刚烈的琴风，也能观赏其余家数、风致的琴家以及西方音乐。
黄玉姝学姐的本科专科是数学，大概这类谨严的数学思惟和旋律学较量切合。在黄玉姝学姐的引领下，我也开端懂得一些根本乐理和华夏保守的旋律学。经由一段时候的研习和肤浅的懂得，我感想奏琴需求懂得一些根本的乐理学问，最佳是华夏保守的旋律学学问，由于西方的乐理常识严酷地说是别的一套系统，用在古琴上会有一些小题目。假使要实行打谱和钻研，就更需求懂得旋律学常识了。
黄玉姝学姐对我的影响还显示在眼界的宽阔上，也即是对西方音乐的懂得和观赏，这大概是从音乐的个性上看的。弹古琴很简易强调古琴的民族性、非凡性、地点性，简易致使抱残守缺、井底之蛙、拒斥西方。懂得西方音乐、观赏西方音乐可感想咱们另一个视角和思绪。
当我升入大二，黄玉姝学姐也结业了，去美国读研，我由于校内的事宜也较量多，因而大二一年没有连续研习古琴，不过温习以前学过的几首曲子。到了大三，我懂得到天津有一位青年琴家石玉教员，便连续和石教员研习。
石玉教员年学琴于张子盛教员，因而奏琴的音乐性较量强，石教员也有粘稠的古文功底和文明素养，精于书法，是南开大学文件学博士，如今日津市社科院就任，因而在艺术性除外也有墨客气味，遵照薄克礼教员的评估，是“伶人琴、墨客琴兼善”。在跟班石教员研习的进程中我好似感触到了文章里描绘的老一辈琴家学琴时的场景，进屋先不焦急投入主旨，先品茗，静谧下来再奏琴。教员除了
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