纵观文人古画之女子肖像，或细腻秀婉、或端庄尔雅，又或柔弱清丽，在那些没有摄影的年代，画作是最直观的记录，为当今观众打开一扇窗口，得以窥见中国古代女性的群像。
簪花仕女图
为何人人爱大唐？
因为它绚烂至极，
因为它全然绽放，
开明、多元、包容，每一种文化都自由生长。
在美学创作领域，更是如此，
长袖裹身到大胆展示魅力与线条，
柔婉如柳是美，丰腴健康是美，
浓厚极致，自信极致。
《簪花仕女图》周昉
原作辽宁博物馆藏
绣制：薛金娣
贵女，游园，闲雅
此卷翻绣《簪花仕女图》，描绘了簪花仕女五人，执扇侍女一人。乍看相似，实则各有特点，不仅是服装、体态不同，连妆容眉目、表情也不相同。她们簪花、赏花、戏犬、漫步，舒适悠闲。
苏绣绣制中，人物绣最难把控，因绣线不似笔墨灵活，体态开相，稍不留意，便出偏差。所以起稿前明晰人物线条思路，精准下针。开脸打底3丝，再2丝绣五层，1丝绣八层，最上一层以一根绣线的32分之1绣三层，绣面细密，人物皮肤细纹都刻画的如真如实。
“云鬓花颜金步摇”，仕女们高耸的发髻中不仅有金步摇，更是插着大朵的鲜花，并且又以轻巧灵动的线条将仕女的发丝绣制得根根分明，精细可数。
唐朝尤爱红色，画中红色的衣裙占据了大部分，但仍在复杂的色调中有着各种特点，重复亦不觉得单调。以虚实绣法绣制飘逸纱质帔帛，轻薄透肤，层层穿插显得画面明快而轻盈，与肌肤相贴的质感跃然于绣面。
画面设色柔丽，静穆瑰丽，盛世之美，仪态万方。
吹箫仕女图
明代是封建社会的政权稳定时期，
画风迭变，画派兴繁，
仕女画因受文学浸染，画风精致绮丽，
仕女姿态也趋向文学化的表达，
或执扇、或凭栏，或倚窗悠思
迥然于唐代仕女的饱满大气，
而倾向于一种赢弱柔媚之美。
《吹箫仕女图》唐寅
原作南京博物馆藏
绣制：薛金娣
画中描绘了一名盛妆仕女，步摇珥簪，披帛轻曳，珠络齐眉而垂，颔首吹箫的美好形态。
以清丽圆细的绣线绣制面部、形态之姿，丰额细眉，眼小如线，细腻表现仕女轮廓特征。而衣裙、披肩、腰带的构图线条多飘举方折，线条方圆兼施，增强了这位仕女轻移莲步的动态美。
衣裙以细平针法铺线，晕染精工，丝线于不同角度折射出光泽感，凸显服饰纹理真实质感。
仕女的手镯采用立体刺绣方法进行绣制，手镯上的装饰珠表面凸起呈球冠状，立体效果饱满逼真，让画面整体看起来更加富有层次感。
画面设色明妍，端丽之姿，明之精致，气象高华。
瑶宫秋扇图
仕女画在清代尤其受欢迎，其地位甚至与山水、花鸟等题材比肩。
起初审美追求女性“倚风娇无力”的仪态美感，后期在表现技巧上吸取文人画的一些积极因素，把西方绘画的优点融合到作品中，给后来人物画革新开辟了道路。
《瑶宫秋扇图》任熊
原作南京博物馆藏
绣制：薛金娣
翻绣作品来源于晚清海上画派的代表任熊所绘的《瑶宫秋扇图》，不同于以往的文人画家那样讲求水墨清淡的“墨戏”，任熊设色浓丽，显出一种绚丽而富有生活气息的审美风尚。
“闻说江南高一尺，六宫争学牡丹头”
明末清初流行的一种发髻名为牡丹髻，因其造型如牡丹盛开瓣瓣有致而得名。
画面上的美人绾着高高的牡丹髻，绮丽纤姿，手执鹦鹉纨扇，姿容秀丽，颔首低眉，欲迎还羞。
作品以细平绣为主，辅以滚针绣法绣制而成。在仕女面部开相、身姿构型上，遵循清晚期绘画特点，削肩长颈，柔弱婀娜。头发丝的排线绣制，层层深入，一丝不苟，发中钗环，巧换绣线颜色，借助光线折射光泽，凸显金属般质感。
服饰上以压花的手法表现衣物的立体感，绣线颜色交叉排布，表现衣物动态摆动间的明暗关系。
从苏绣古画中感知娉婷婉丽的古代女子们或喜或哀的精神世界，
那些曾经几乎湮没在历史长河的女性形象越来越清晰，我们期待未来更多的发现和讨论，
让世人得以进一步了解中国女性的丰富面貌。
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