李商隐：失恋后写下一首诗，意境极致唯美，流传千古
金人元好问评价李商隐说：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”这两句虽然无奈至极，却也最令读者信服。
人们爱李商隐的诗，爱它的凄美迷离，但美则美矣，在美的感受之外，却往往读不懂其中的含义。
于是，寄望于有人给李商隐的诗歌做出准确的注脚，注释的人很多，却从来都是各执一词。
不过，反过来想一想，若是没有这个特点，李商隐的诗歌之美也要大打折扣了。
早年，李商隐有过入王屋山下的玉阳山学道的经历。
玉阳山，相传是唐玉真公主出家后所居之处，当时这些道观中是有很多入道宫人居住。
李商隐便是在这玉阳山上的灵都观，邂逅了一名宋氏女冠。
他与这名女冠的相恋过程中的遐思和绮梦，都成了他爱情诗的创作素材和源泉。
在这其中，《无题》（紫府仙人号宝灯）见证了他们的相恋，两个心意相通的恋人在雪月交光的夜晚互相祈祷，互表思念：
紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。
如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。
《无题》（相见时难别亦难）记录了他们的相思，两人虽然同处玉阳山，却因为严禁的宫规一直不能相见，只能借青鸟信使倾情，暗诉衷肠：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
《无题》（来是空言去绝踪）则讲述了他们的远别，恋人随公主车架回宫，诗人则患得患失，恨不得举身相随而去：
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！
而《无题》（重帏深下莫愁堂）则当被视作二人分别很久之后，诗人缅怀当日热恋之作：
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
但是这段与世俗所不容的恋情，终究是在诗人的幽怨相思中一度经年，最后随风而去了。
大约在公元年，李商隐为这场失恋最后做了一首诗，忧伤怨极，意境也极致唯美：
《银河吹笙》
怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。
重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。
诗词大意是，从窗口望出去，银河横亘在夜色里，隔断了牵牛和织女，正如有另一条银河隔断了我们两个。
怅然地望着银河，吹响玉笙以排遣寂寞，任寒意侵入院墙，浸透这座小楼。就这样怅然地望着，眼看便是天明。
当年在温暖重衾里依偎的日子，主要已变成无可追忆的梦，昨夜从孤眠中惊醒后，又一次将当年记起。
雨水打过月榭，唤醒了花香，这花香又唤醒了我充满花香的记忆。
一切的美好都已经过去，如今的我，就像这风中残烛，在霜寒浸染的幕帘下不住地颤抖。
我们这些灵魂温暖、天性就会彼此相爱的人，为何偏偏要走入冷酷的修道世界？
这首诗的表现手法，是前六句积累起足够的哀怨，实则是蓄势待发，到了最后两句，让内心的情感无畏迸发，由低沉地倾诉，转为强烈的呼喊：不要再盲目地求仙学道了，人间琴瑟美好的夫妻生活更美好，更值得追求啊！
由此产生了震撼人心的效果。
“不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情”这两句，运用了三则道教典故，“湘瑟”即娥皇、女英的故事，“秦箫”即萧史、弄玉的故事。
这里，以“湘瑟”比喻女道士，“秦箫”比喻男道士，所谓“自有情”，是说他们生出的情愫也不过是人类的天性而已。
至于“缑山”，则是仙人王子乔的故事，也是李商隐最喜欢吟咏的神仙故事之一。
据刘向《列仙传》记载，王子乔出身高贵，是周灵王太子，因此偶遇道士浮丘公，被他引上嵩山修道，一去三十余年。
这些年，家人始终没有放弃对他的寻访，让他回来继承王位，但他始终对寻访者避而不见，最后在七月初七的这一天，乘鹤飞上云霄，再也没有回来。
李商隐用这个典故，是想说明，凡人实在不必轻易抛开人世，去追随王子乔的脚步，那虚无缥缈的成仙之梦，怎么抵得上真真切切的两情相悦呢？
在写这篇文章之前，我也是第一次读到李商隐的这首诗，只觉得意境非常美，但是诗歌究竟说的是什么，或许就像他的那首《锦瑟》一样，每个人都有自己的解读吧！
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