第一次听梁耀安的《彩云追月》，还是在收音机里。那时我还小，当时仿佛时间停滞了，站在那里一动不动。心情激动的难以形容，只有两个字来形容：震撼！
就好像置身于晚清民国初期暮雨的街头，青石路上人丁稀寥。在灯光如豆般昏暗的小酒馆里，有父女艺人为客人弹唱。
长袍肩头带补丁的父亲，弹三弦琴，瓜皮帽褪色显得陈旧，坠下的长辫子斑斑白白；女儿大方方的站在厅堂中央，按节奏打着梆子。
粤曲小调的开场白，即前奏，三弦只有五个音阶变化。父亲弹弦女儿和。他弹一声，女儿敲一下梆子。
女儿唱：明月照海滨，万里流银，玉宇无尘，花香暗飘近……
曲调悠扬、激亢，韵味十足。远近可闻。
在街那头的我听见了，被这曲调所吸引，驻足于小酒馆门口，油纸伞下的人儿眼前似乎一亮：
夜雨初霁，漫天的星斗皓月当空。我若仙人，踏七彩祥云，直奔月宫而去……
又听父亲唱：夜正迷人，梦也迷人，春宵添情韵……
歌喉婉转，和她父亲一样的特点，咬字较重。每一声梆子响起之前开始，再一声梆子响起之后，唱完一句。
然后是父女俩的合唱：
晚风轻轻(女儿)，流水欢歌(父亲)，怡人之夜真醉心，(合唱)相舞相伴……
这种曲风，叫作粤曲小调儿，靠民间艺人，以走街串巷式的表演，和简单的乐器，以及抑扬顿挫的唱法传播，流行于市井。
有人认为，粤曲小调脱胎于粤曲。一般指的是，成名粤曲开场的前奏乐曲，是不带唱词的。
从明朝中期，到晚清阶段的粵曲小调儿，融合了多种唱腔。乐器的表现应用，也逐渐的增加。也基本上以演奏为主。
而所谓的粤曲小调儿，则把粤剧的前奏分化出来，由民间艺人添词传唱。
据说，当年的李鸿章，就是被街头艺人的小曲儿吸引，将《彩云追月》曲谱传到宫廷里。慈禧太后曾对此赞不绝口。
上述父女俩的演唱，便有秦腔、梆子戏、评弹大鼓戏的风格。
毫无疑问的是，梆子、三弦，以及抑扬顿挫的唱腔，成为《彩云追月》粤曲小调的中心灵魂。
当然了，在那个年代，小调能登上大雅之堂，一定要有鼓钹、古筝、二胡或中胡、箫和笛的辅助，使乐曲听上去更加丰满。
梁耀安你比如，梁耀安和蒋文端(女)的合唱，便掌握了乐曲、唱腔的精髓，把《彩云追月》的意境尽显无遗。更适合广东民间的曲风，有昆曲、秦腔和徽戏的影子，该曲目于七十年代，由周自涛添词发布。
在梁耀安之前，上溯到年时期，任光任上海百代唱片公司的曲目总编，为百代国乐队编辑谱写了一批民族管弦乐灌制唱片。《彩云追月》就是其中之一。
著名作曲家聂耳，当时参与的编辑整理工作。因为风格的不同，个人认为《彩云追月》乐曲，和他没多大关系。
百代唱片整合后的曲目，以西洋管弦乐为主。一直到本世纪七十年代，由新加坡艺人黄焕婵，首唱《彩云追月》。第一次打破地域限制，广为人知。
苏妙玲其曲风比较柔和，和三十年代的《天涯歌女》一样，皆带靡靡之音。其传播到内地，也是在七十年代之后了。
该曲目曾由多人作词，梁耀安为内地首唱。
歌词版本不尽相同。苏妙玲版的《彩云追月》歌词，与黄焕婵一致，在配乐乐器上和演唱风格上，借鉴的比较巧妙，保留了梆子的节奏特性。抒情而悠远，意味绵长。
苏妙玲版的唱法，与梁耀安的唱法，均各有千秋。后者则更倾向于古风粤曲。
最后说到朱明瑛版的《彩云追月》，别具一格，适合八十年代的流行曲风。具有时代的特性。
而年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制，重新配器。保留了三弦的五音旋律，上五度的音阶亢进，用上了所有能用的乐器，使乐曲的表现气势磅礴，有《春江花月夜》同等感观。
有评论说，彭修文的改编富有民族特色。这一点本人是不赞同的。
你比如，小酒馆父女的曲风，是最接地气儿的，更能融合与民众当中。
老爷子遛弯儿，手把茶壶，呷上一口浓茶，再听上小曲儿，乃人生一大快事儿。
接地气儿的，才是民族的。您认为呢？
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