滔滔黄河从天而降，诗仙李白在河岸之上豪迈举杯；浔阳江上小船飘荡，琵琶女轻轻弹奏诉说着心事……6月7日，北京画院美术馆恢复开放，“意飘诗外——王明明古诗意画百开册页展”亮相展出，展览汇集了王明明所作的中国画册页共一百幅，以丹青描绘古诗意境，带领观众“穿越”广漠的时空，与古人对话。
步入展厅，富有古韵的背景音乐令观众的心为之沉静。展览选取著名古琴大家李祥霆先生用古琴与箫即兴创作演奏的“唐人诗意”十首，为这片空间增添清雅幽寂之古意。展览中的很多作品中都呈现了诗人“孤寂独思”的画面，如刘禹锡孤身一人“萧萧送雁群”，柳宗元一叶孤舟“独钓寒江雪”，东坡树下“谁见幽人独往来”等。有的作品意境豁达，展现了杜甫“会当凌绝顶”，辛弃疾“一笑人间万事”等诗词的画面。
今年70岁的王明明，曾主持北京画院工作十八载。在六十余年创作生涯中，他求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、启功、卢沉、周思聪、姚有多等诸名家，亲历了二十世纪中国画变革创新的过程。长期以来，古诗词是他传统题材创作的重要灵感来源，此次展出的百幅作品，创作时间自年至年历时十三年之久。
“在这套百开册页创作中，我努力打破人物山水花鸟的题材界限，按传统的中、远景表现诗的意境，追求人物与情景交融的抒情画面。”王明明说，在落笔之前，深入理解其历史背景、作者的性格特点和诗词內涵是必修课。“每幅作品的创作，前期酝酿所耗费的时间是最长的。每一首诗词内容不一样，诗人的心境不一样，要根据诗境创造不同的画意，力求每一张的意境不同。”
在描绘陆游《钗头凤·红酥手》时，王明明几经思索，选择了“留白”，画中没有出现一个人物，只有空荡的庭院，桃花飘落的场景，却凸显出诗人对原配唐琬的眷恋之深和相思之切，为观众带来想象的空间。在创作苏轼《赤壁赋》时，他不拘泥于现今赤壁之景，而是结合生活体验绘出心中的壮观景象。
“中国的唐诗宋词元曲，在世界文化历史长河中有着特殊的地位。古代先贤有着强烈的家国情怀与文人风骨，其表现在诗歌作品中的喜怒哀乐、悲欢离合，让我感受到他们的胸怀与境界。”在王明明看来，创作这套册页的过程“不是图解，而是以意达情”。此次展览同时展出了王明明近十米长的唐诗宋词三百首小楷手卷，将持续至6月19日。
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