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不狗血清水偶像剧钟汉良能凭一路繁花

来源:箫 时间:2022/9/20

百科TA说特邀作者:肥罗大电影

本文首发于百科TA说,未经授权禁止转载

这几年的爆款爱情IP剧,有一个共性——钟汉良。

百年修得陆励成,千年修得何以琛之后,钟汉良能让迷妹们万年修得路非吗?

答案,只有一部剧知道,对——《一路繁花相送》。但这部剧,和以往钟汉良的那些IP剧爆款,都不同。

原著《一路繁花相送》是著名的“清水文”,没有大开大合,一路云淡风轻。豆瓣评分7.1分,远超同类爱情小说。

这一次的路非,能够让钟汉良,再造爆款角色吗?种种迹象表明,让剧迷等了两年的该剧,很可能是沉寂已久的爱情偶像剧,又一个爆款。

但钟汉良,肯定也会因为这部剧和接下来陆续登场的几部小言剧,遭到自我重复的质疑,剧集,也难免会遭遇IP狗血爱情剧的怀疑打量。

真的如此不堪?可对于这部清水文改编剧,我作为一个佛性中年大叔,真的很有触动,甚至有点被打动了。

这甚至是我第一次,在偶像剧作品中,感受到主创的情感,你能看出来,曾凭借《雍正王朝》获得第十七届中国电视金鹰奖最佳剪辑奖、也是第一次拍摄偶像剧的导演刘淼淼是真的走心了。

看过原著的人都知道,正因为《一路繁花相送》是所谓的“清水文”,改编做电视剧难度很大,需要在尊重原著气质的基础上进行很大幅度的二次创作,要让原著粉和路人观众都满意,还不狗血,真的很不容易。

而钟汉良非常踏实的表演,又让我想到这种看似重复、实则精分的偶像剧演出,能够持续打动那么多迷妹,是否称得上另一种“匠人精神”呢?

为什么《一路繁花相送》和那些狗血偶像剧不同?

《一路繁花相送》最打动我的地方,就是这部剧集的改编真的延续了原著的风格,也就是说,它并没有为了收视率,就变成那些狗血手撕的妖艳偶像剧。

第一,《一路繁花》讲了一个非常淡的、白首不相离的爱情故事。

路非与辛辰从相识、相爱到错过、再寻回,很多人会觉得和《何以笙箫默》很像,但又有很多不同,在我看来,就是这部剧,比《何以》还要更淡一些,也更努力去走心一点。

十年前品学兼优的男神路非与倔强系少女辛辰相遇。暗生情愫,却最终在岁月中走散。十年后,路非再次出现。来兑现和辛辰的七年之约,可身为舞蹈教师的辛辰多年之前便已对他误会至深,是从此笙箫默,还是一路繁花相送?

两个人的最终选择,大家翻开书或者上网搜一下就都能查到,但这并不影响故事悬念感的营造。

实际上,这也是很多爱情片的魅力所在:在大家已知结局的情况下,剧集还能挖掘出过程中的精彩之处,始终保持让人继续看下去的动力。

而《一路繁花》能做到这点,在于剧作的处理方式。

导演刘淼淼过去参与拍摄的都是《雍正王朝》、《人间正道是沧桑》这样的大剧,他拍偶像剧,更希望专注“人物内心感受的表达上”,在叙事上,肯定不会去走急火烹饪的狗血偶像剧老路,而是会努力营造出静水深流的氛围。

这首先得益于故事对传统偶像剧手撕剧情的弱化。

整个剧情,被放置到一个“今年何以报君恩?一路繁华相送到青墩”的爱情情境中,以男女主角现实与回忆相互链接,直接放弃了那些千篇一律的意外拥抱、荒岛相逢或者女二虐女一的故事情节,也没有反反复复裹脚布一样的感情纠葛。

故事中的女主,不是傻白甜,也不需要等着男人来拯救,男主也不是霸道总裁,没有鱼塘等着献给女主,只是两个拥有独立人格的男女,谈了一场势均力敌的恋爱。

偶像剧,终于不腻了,不是吗?

第二就是剧集的两亿投资,很大一部分花在了服装、道具、置景上,从而带给观众一部视觉上非常美的剧集。

剧组为了还原剧中独特的故事质感,在著名的“中国四卫”镇海卫,包下一个小岛作为实景拍摄基地,为了达到拍摄要求,还原唯美场景,剧组在这个原生态荒岛上修桥铺路,搭建实景。仅工期就达4个月,终于花了多万搭建剧中重要场景“微雨岛”。

拍摄的时候还遇到台风,剧组搭建的外景也因此被夷为平地。结果剧组竟然把景重搭了再重拍,为此耗时20多天。

这样一个为了场景非常土豪,在视觉上几乎有洁癖的剧组,当然让刘淼淼这样的导演回归了他擅长的影像美学,整部剧也现实出强烈的文艺偶像剧美学风格。

从剧照到预告片,场景中那种盛夏时光氛围的风景,还有演员的造型和站位,让一些画面看上去像是一幅油画,又像好莱坞黄金时期的浪漫爱情电影。

包括人物造型,都非常精致考究,不low不辣眼睛,还体现出和角色个性、身份相符的妥帖感。

看完这些画面,你会发现除了布景,剧集的摄影也非常出彩。

刘淼淼本身就非常善于利用镜头、用视觉来表现人物,这部剧也是让用不少航拍、长镜头、远景。让摄影机穿梭于时光与天地之间,去营造一种青春与回忆交织的氛围。

这些在影像上的处理,都会让戏更有爱情的魅力。这也是我对《一路繁花》会有好感的原因。因为,它把关于爱情的一切拍得这么美、这么有意境。

剧集对于爱情影像的呈现,放在当下华语偶像剧里,绝对是非常突出的。

第三,也是最关键的一点,《一路繁花》真的完成了对狗血青春偶像剧的反抗。

过去市场上的偶像剧,基本是无狗血不偶像。

但这次《一路繁花》的关键词,却是静水流深。

情节如清水一般淡而真挚,到底要如何表现呢?

《一路繁花》的剧情其实是,一方面以特别美好的影像去展示美好的爱情;另一方面,在这美好的影像里,去尝试探究一些爱情的深意。

比如李铭顺饰演的角色,表面是辛迪的叔叔,,也一直默默默默守护着辛辰。可实际上他们却是亲生父女。

这才是影片最值得琢磨的地方,就是在一部偶像剧中,其实承载了许多意在言外的东西。

而钟汉良和江疏影的角色,也难得的演出了爱情里,那其实是看不见的残酷与艰辛。

回忆部分视觉却是暖与美好的。而到了现实部分,整个视觉都变了,会时尚和新鲜许多。

在这样的影像里,让两个人谈一场这么绵长的恋爱,其实是有更多野心和表达的,那就是在一个爱情像泡面一样随意的时代里,白首不相离到底是种什么感受。

当然,《一路繁花》的好,还是在于刘淼淼可以把这些角色拍得这么好看,让人感受到爱情里的美。

除了钟汉良江疏影的“繁花”CP、炎亚纶、李晟、莫允雯,都被拍得很好看,但又不抢,不突兀。

可以说在剧集的视觉部分,其实已经接近电影了,这也是偶像剧比较明显的进步。若说担心,就还是剧情被处理地太淡,可能让看惯了手撕的观众不太习惯。

不过,看到一部走心的偶像剧,并且和狗血偶像剧做出如此干净利落的告别,终究难得。

钟汉良能凭路非“相送”何以琛吗?

但真正决定这部剧成败的,可能还是钟汉良。

一部部爆款偶像剧,早就让钟汉良刷出一波波职业高峰,成为“IP男神”。

为什么偏偏是钟汉良?

很多人把原因简单归于颜值,但好看有气质的男星不少,却少有钟汉良这样演一部成一部的。真的,只是有颜就可以了吗?

在我看来,是因为钟汉良,真的会演偶像剧。

许多人会把偶像剧的演出,简单理解为狂拽酷炫,总之就是千篇一律的演出霸道总裁就可以。

但这些其实不是真正的偶像剧演出,而是失败的偶像剧演出。

到最后,他甚至构成了某种程式,让新一代演员自动代入这些失败的角色中,形成了一种偶像剧演出的病毒感染。

但钟汉良,从来没有感染上这种病毒。

当年钟汉良由黑转红的《逆水寒》,就是一次出色的反模板演出,虽然是个无恶不作的大反派,但就是让观众一次次在心里原谅他,不光是颜,而是钟汉良一直善于挖掘角色内心动人的部分。

后来开始演现代剧男神,从在《最美的时光》里的投行精英陆励成,到被观众认为完爆了黄晓明的何以琛,除了穿上西装就是行走的荷尔蒙,其实真的具有一种深入角色的能力。

整部剧集,就是一个让原本套路化的霸道总裁真人化、人性化的过程,他的每一个出境,都经过字斟句酌的打量,每一句台词,都让观众离这个角色近一点,这些,都构成了人们不曾了解的何以琛、陆励成。

要知道,精彩的表演能够提升一部偶像剧的整体水平,而钟汉良就做到了。

但《一路繁花》塑造的路非,又和过去那些角色有所不同,他既是孤傲、理性的,又是深情、温暖,对感情持之以恒的。

所以他撩起妹来,不是一瞬间让妹子的生命充满阳光,而是首先亮起一点光,再持之以恒将阳光渗进来,最后让阳光照进整间屋子。

包括他的哭戏,也是非常细腻,之间曝光的一段表演里,一滴泪是怎么自然而然淌下来的,也做出了非常好、非常专业的示范。他微颤的手臂,微颤的嘴唇和逐渐转换的情绪,一直地调动着在场所有观众的情绪,最后,一滴泪才落下来。

这种力量甚至穿透了屏幕,就算是不了解剧情的观众看了,也会感到莫名的忧伤。

这就叫表演。

原本特别酷的一个人,暖的一面就非常坦白地被晾在屏幕上了。

这个角色和钟汉良在本质上存在一些共通性,这种静水深流的力量,和钟汉良是一致的。

IP剧的表演大忌,外表是否相似只是一部分,更关键是在于行为和气质是否和原型相符。如果你认真看钟汉良的表演,会发现他其实从肢体动作、表情以及声音这些细节层面,每个角色之间其实会有细微的不同。

比如何以琛和路非走路的方式,包括坐的姿态,都有些许不同,而正是这些细微的不同,决定了角色是否可信。

一点不夸张,这才叫用生命在演偶像剧。也只有这样的演出,才能让观众记住一个新的路非,在心里“送走”曾经的何以琛。

真正的爱情剧,首先要相信爱情!

到底为什么《一路繁花》和过去的爱情偶像剧不同?

以往的偶像剧,总觉得太多设计。你能感觉到,主创更像是个执行者,完成任务一般把故事讲给你听。

但刘淼淼说,“我自己也不希望这出戏是被定局的,不管是前史还是闪回的戏,都有一部分要像海一样在流动。”

一部剧集是否走心,是否用了感情,其实很好分辨,你看那些角色传递出的态度就好了。

无论是路非对于感情的十年坚守,辛辰对待感情从一开始不确信到最终的勇敢,还是炎亚纶饰演的林乐清对女主的十年默默守护,每一个人物,都在向观众传递这样一种美好。

剧集的主创不仅像是个讲述者,讲别人的故事给你听,更像是把他们的情感与回忆,借这部剧集传递出来。就好像这个故事,真的在这个世界上发生过。

中国观众对偶像剧已经不陌生了,但真正成功的其实屈指可数。原因可能还是自在于,从资本到创作者对所谓的大IP和颜值的迷信。毕竟,无论阵容多么强大,原著多么经典,能够打动观众的,到最后还是故事本身的魅力。

这也是我希望《一路繁花》这样的清水见人心的剧集成功的原因,因为其中最精彩的、最有看点的部分:就是它的故事,它的角色,传递出的对爱情本身的相信。

而过去许多所谓的偶像剧,就连爱情本身,它们都是不相信的,还让观众怎么相信呢?

原著有句话很经典——“青梅竹马的感情已经成为生命中最温暖的回忆,能否延续不变至永久?再见面时,她不再天真率性,不再相信爱情,他们的重逢意味着相互点头问好,还是一个新的开始?”

当故事演完,人们的思绪还是会被故事营造的情绪攫住,不自觉想起‘识得最爱,恋到白首’的主题,这样的共鸣,才是爱情剧真正应该实现的。

观众能够在这个喧嚣的时代里,看到这样一部不撕不狗血、很用心呈现小说淡淡的美好的偶像剧,这是《一路繁花》希望呈现给观众的。走心了。

至于钟汉良能否凭《一路繁花》再造清水男神,又能否以路非这个角色“相送”何以琛?这个悬念,看完才知道,但钟汉良的表演至少证明:IP男神也是一种工匠精神啊!

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