纯正华美的音色、丰富的艺术思维，关于如何在舞台上展现笛箫的韵律和魅力，是身为演奏家的张帆几十年来所力耕的事情；而转身走向幕后，张帆是一名音乐学院的竹笛专业教授。当然，现今他又多了一重新的角色——星海音乐学院附中副校长。
几度身份的转变并没有让张帆抛下对深掘传统文化艺术的执着，反倒因为肩膀上多挑了几担，他更加清晰地认识到，自己能做、要做的事情还有太多。这不由得使笔者产生了一个念头：想分别问问这“三个张帆”，“他们”分别都在想些什么。
▲意境剧场
您既有常规独奏音乐会的演出经验，也曾在结合戏曲色彩的“意境剧场”中出演过。不同的演出形式，感受有何不同？
相较音乐会，两者最大区别在于表达形式不同。意境剧场其实是在用音乐讲故事，不仅专业技能得跟上，同时对文字功底要求更高。这个过程中，演奏者不能一味地堆砌音乐，否则表述就显得不清晰了。
意境剧场的有趣之处就好比魏晋时期的竹林七贤，能在乐符中肆意酣畅，自在吟唱诗词歌赋。在现代舞台上，我们能借助戏曲成分对话更多人物，这是“表演者、听众及共同所处的内部环境”三方之间的对谈。这里头也变相会存在些即兴成分——不设定框架，只留有结构。当然，文化积淀愈深厚，内容便愈丰富。
即兴算是一种天赋吗？您是如何掌握的？
我一直在努力将传统乐器活化，避免它只能刻板地留存在大众视野，所以即兴是一种很好的活化途径，当然这种“能力”和出生于戏曲家庭也有一定关系。
江浙地区是曲艺发源地之一，从小我便受到越剧、婺剧、昆曲等剧种的耳濡目染。竹笛作为戏曲的重要伴奏乐器，时常需要配合旋律和唱词，这和谱面提供的信息颇有区别，无形中能转换为即兴演奏的能力。另外，我有时接到的录制工作是没有提供谱子的，唯一线索就是录音师的口头需求，还有少量铺底音色，所以演奏中还包含编曲的成分。
您也提到了地方传统艺术。如今越来越多琴童到各处拜师学琴，跨地域的音乐培养会不会有困难？
如今的艺考都是全国招生，以星海音乐学院附中为例，每年都有50%-60%的外省学生比例融入校园。涵盖了东北、长江三角洲等地，也不乏江南水乡的学子奔赴广州学习。
广东音乐等岭南地方传统音乐的演奏课程是附中办学的一大特色，所以为了使学生掌握地道的广府演奏技能，我们有一系列的课程能引国乐学生入门，阶段性传授相应理论知识。例如组建岭南音乐重奏小组、请专家辅导、开大师课等。其初衷是为培养他们的领悟能力，并衔接本科及以上的进修作铺垫，也让国乐特色办学从根开始把控好。
如今艺考的人越来越多，您如何看待这个现象？
随着国家文化政策的推进，孩子们的学习门类不再局限在几项热门选择，像笛箫、大管、圆号等各类器乐也被推广开来。家长不再盲目迫使孩子学习，而是寻求科学培养的模式，注重修养提升，引导学童先基于兴趣，再去爱好，其次才是选择是否往专业方向转型。这一情形的转向，也是院校的发展方向——做精英教育，稳抓学苗。
常有考生被社会舆论误导，认为文化课差和参加艺考有必然关系，对此我是持反对态度的。毕竟学了音乐并不意味着单一发展，反观很多跨行业人才在音乐领域的表现都很卓越，这并不妨碍他们在其他专业的演绎也同样精彩。音乐技能的提升与文化学习的进步，是可以兼得，并且相互促进的。
最近我们在构建粤港澳大湾区中小学教育联盟时，有一项议题是未来我们将尝试用追踪数据来解释“通过专业的音乐学习，是否对文化成长和人格培养起作用”。相信调研结果出来后，定是令全社会受益的。
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